Эскизы Врубеля, Рериха, Кончаловского к операм представили в Ярославском музее-заповеднике
В Ярославском музее-заповеднике открылась выставка «Эффект Оперы Зимина» (6+). Это совместный проект Бахрушинского театрального музея и музея-заповедника. Выставка продлится с 8 октября по 20 декабря 2026 года.
Она приурочена к 150-летию со дня рождения Сергея Ивановича Зимина, основателя Частной оперы, одного из самых ярких театральных деятелей России начала ХХ века.
Вот такой стенд в трендовом стиле бургунди встречает посетителей
В музее-заповеднике собраны эскизы декораций и костюмов Михаила Врубеля, Николая Рериха, Петра Кончаловского, Ивана Билибина, Константина Коровина, Василия Поленова, Фёдора Федоровского, Сергея Судейкина и других мастеров. Это не просто экспозиция — это путешествие в мир, где опера была не роскошью, а смыслом жизни.
Корреспонденты «Яркуба» побывали на этой выставке. Нам есть, что рассказать.
«Цель творчества — самоотдача»: ради мечты
Сергей Зимин родился в семье крупных московских промышленников. Вместо продолжения семейного дела он выбрал собственный путь. В 1904 году Зимин отправился в Европу, чтобы изучить устройство оперного дела, а потом открыл в Москве собственную Частную оперу.
Фото: Сергей Иванович Зимин (1876-1942). госкаталог № 2948023, 1905г.
Именно в стенах Солодовниковского театра развернулась деятельность Оперы Зимина — и здесь же в полной мере воплотился его главный принцип: опера должна быть доступна каждому. Зимин вводил гибкую систему абонементов, бесплатные билеты для льготных категорий, чтобы искусство не оставалось уделом избранных.
Обратите внимание, какой большой зал оперы
За 13 сезонов здесь было сыграно более трёх тысяч спектаклей, а репертуар насчитывал свыше 120 названий. По количеству премьер и уровню постановок его театр порой опережал Императорский Большой театр.
«Надо отдаваться делу без тщеславия. Не ждать оваций, рукоплесканий, а скромно и упорно проводить свою идею» — такие слова Сергея Зимина приводятся на выставке.
Эта мысль перекликается с заветами многих русских поэтов, для которых творчество было не средством, а самоцелью. Неслучайно вспоминаются здесь пронзительные строки Бориса Пастернака: «Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех».
Сокровища
Основу экспозиции составили более 250 архивных материалов из собрания Бахрушинского театрального музея: эскизы декораций и костюмов, афиши и программы, редкие фотографии, письма и дневники Сергея Зимина, а также записи оперных постановок.
Подняв голову, вы увидите проекции картин, элементов декораций прямо на потолке
Перед посетителями открывается эскиз панно Михаила Врубеля «Принцесса Грёза». В 1908 году Зимин приобрёл знаменитое панно у Саввы Мамонтова и разместил его над порталом сцены театра Солодовникова, который на десять лет стал домом его частной оперы. Это панно — символ воплощённой мечты, ведь Зимин мечтал о собственном театре и сумел его создать.
Рядом представлены работы Николая Рериха, в том числе эскизы к «Тристану и Изольде» с изображением дракара и шатра на полу. Также можно увидеть и эскизы к «Дон Жуану». Эта постановка удивляла даже искушённую публику.
Эскизы к «Дон Жуану»
Представлены и эскизы Константина Коровина, связанного с Ярославским краем. У него была дача в Охотине на границе Ростовского и Переславского уездов, где до сих пор проходит Коровинский фестиваль. Коровин дружил с Фёдором Шаляпиным, и именно после визита к нему Шаляпин купил участок и построил дачу.
Оперный калейдоскоп: а причём здесь Чехов?
Центральная часть выставки построена как «оперный калейдоскоп». Через историю постановок «Садко», «Снегурочки», «Князя Игоря», «Дон Жуана», «Бориса Годунова», «Кармен», «Мадам Баттерфляй», «Золотого петушка» и других посетители увидят масштаб и жанровое разнообразие репертуара театра. Отдельные блоки посвящены триумфальным спектаклям, громким премьерам, оперным раритетам.
Эскиз Фёдора Федоровского
Среди экспонатов — эскизы к «Пиковой даме». Любопытно, что действие оперы происходит в 1820-х годах, но костюмы на эскизах явно относятся к XVIII веку. Возможно, художник решил подчеркнуть историю графини, которая когда-то выиграла состояние благодаря графу Сен-Жермену.
Роскошный розовый цвет на декорациях справа так и бросается в глаза
А вот «Борис Годунов» Мусоргского представлен сценой «Под Кромами» — её часто исключали из постановок и даже изданий из-за изображения народного бунта. Зимин же предпочитал ставить оперы «без купюр», целиком, как задумал автор. Помимо этого, здесь можно увидеть материалы к операм «Опричник», «Корневильские колокола».
Кстати, о «Корневильских колоколах» вы, возможно, косвенно слышали, когда читали известное произведение А. П. Чехова «Смерть чиновника». Рассказ открывается такими строками: «В один прекрасный вечер не менее прекрасный экзекутор, Иван Дмитрич Червяков, сидел во втором ряду кресел и глядел в бинокль на „Корневильские колокола“. Он глядел и чувствовал себя на верху блаженства». Ещё со школьной скамьи мы помним, каким представлен образ Червякова. Так почему же Чехов заставил своего героя смотреть на эту постановку?
На фото — сцена из «Корневильских колоколов». Архив театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Оперетта тут была сыграна 23 и 24 августа 2023 года.
Сюжет «Корневильских колоколов» — комическое перевёртывание ролей: слуги и господа меняются местами. Служанка Серполетта вдруг оказывается дочерью графа, но известие — ошибка. Героиня искренне рада вновь стать крестьянкой. На сцене зритель не увидит ни капли чинопочитания. Всё это замечает Червяков и «чувствует себя на верху блаженства». То, от чего получает удовольствие Червяков-зритель, приводит в ужас Червякова-чиновника: «Не мой начальник, чужой, но всё-таки неловко». Контраст между сценой и действительностью рождает комизм, граничащий с трагизмом.
Заглянуть бы за кулисы: быт, мастерские и спецэффекты
Зимин выстроил то, что сегодня назвали бы «оперным кластером». Была продумана каждая деталь: от формирования труппы и репертуара до работы костюмерных, обувных и декорационных мастерских. Он внедрял сложную сценическую машинерию, световые и специальные эффекты, развивал рекламно-издательское направление, поддерживал обучение молодых исполнителей и художников. При театре проводились конкурсы для художников — одним из победителей стал Фёдор Федоровский, впоследствии знаменитый сценограф.
Так выглядели билеты на спектакли
Зимин заботился о сотрудниках: соцпакет был не только у «звёзд», но и у рабочих сцены, костюмеров, гримёров. В экспозиции представлены благодарственные адреса и от гардеробщиков, и от людей, работающих в костюмерном цехе. Это редкие свидетельства того, как строились отношения внутри театра.
С какой любовью и благодарностью выведена каждая буковка
На выставке установлен патефон, на котором можно послушать исторические записи опер. Скрип пластинки, приглушённый свет, подлинные краски эскизов — всё это создаёт ощущение, будто ты сам оказался за кулисами театра начала XX века.
Ярославский след
Выставка проводится в Ярославле, что неслучайно. Ярославль — родина русского театра. Тем более Бахрушинский музей уже показывал здесь экспозицию, посвящённую Фёдору Волкову в Волковском театре.
Фото: министерство культуры РФ
Кроме того, в Ярославском музее-заповеднике хранятся костюмы Леонида Собинова — великого русского певца, который выступал на сцене Оперы Зимина. Собинов считался лучшим исполнителем роли Ленского в «Евгении Онегине».
Так, Шаляпин, Собинов, дирижёры Михаил Ипполитов-Иванов и Эмиль Купер, художники Иван Билибин, Пётр Кончаловский, Василий Поленов, Николай Рерих, Фёдор Федоровский — всех их объединила Частная опера Зимина.
Выставка «Эффект Оперы Зимина» — это редкая возможность прикоснуться к истории человека, который поверил в мечту и подарил её другим.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
