Выставка

Возможность перенестись сквозь века кажется фантастической. Но есть место, которое откроет этот портал. В Музее зарубежного искусства, в тишине зала, где развернулась выставка «Итальянское искусство XVII-XIX веков», время действительно останавливается. Здесь особая тишина — обволакивающая, приглушающая шаги, настраивающая на разговор не просто с искусством, а с самой вечностью.

Корреспонденты «Яркуба» захотели посетить выставку и поделиться с вами сюжетами потрясающих картин. 

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Мариано Росси. Вдохновение поэта (Овидий)} 

В Музей зарубежного искусства, в это временное пристанище, из музея-заповедника «Архангельское» привезли девятнадцать полотен. Когда-то они составляли единое целое — знаменитое собрание князей Юсуповых. Потом история распорядилась иначе: коллекция разошлась по миру. Что-то осело в Эрмитаже, что-то — в Русском музее. Но эти девятнадцать картин, словно вспомнив о кровном родстве, собрались вместе перед тем, как навсегда вернутся в отреставрированные залы Юсуповского дворца. Зритель становится свидетелем этого прощального объятия, и от этого осознания тишина становится ещё более пронзительной.

Путешествие начинается.

И первый шаг ведёт в Петербург. Но не в тот шумный и знакомый, каким мы знаем его сегодня, а в Петербург призрачный, почти забытый — таким, каким он был в XVIII веке. Вид этот написал Джузеппе Валериани, итальянец, которого по праву можно назвать первым сценографом, или театральным маляром, петербургских театров. В это же время в Петербург приезжает Фёдор Волков. Вполне вероятно, что два деятеля искусств были знакомы. 

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

И вот он, этот вид. Нева всё так же несёт свои воды, Летний сад стоит на своём месте, но знакомого павильона ещё нет — он появится позже. А под мостом-акведук переливается вода, питающая фонтаны. Сегодня этот мост называется Пантелеймоновским, и мало кто помнит, что когда-то по нему подавали воду. Но на картине Валериани память сохранилась. Этот вид — словно мост не только через реку, но и через столетия. 

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Джузеппе Валериани. Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца}

После Петербурга мы переносимся в пустынное место, где первое, что замечаем, это волосы. Золотая парча, тончайшая паутина прикрывают наготу истлевшей одежды. Это картина «Кающаяся Мария Магдалина» Гаэтано Гандольфи. Руки женщины сложены в жесте, который не требует слов: пальцы нежно сжимают друг друга, словно ища опору только в себе. Это покаяние без надрыва, тихая печаль о прошлом, которая очищает, а не карает. Глаза Магдалины смотрят мимо зрителя, в свою собственную вечность, оставляя нас лишь свидетелями её молчаливого диалога.

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

Гаэтано Гандольфи. Кающаяся Мария Магдалина

От светлой тишины Магдалины нас уводит совсем иная история. Два полотна Паоло Пагани, две главы одной трагедии, от которых перехватывает дыхание. Вот первое — «Пленение Софонисбы». Жёсткие, грубые руки воинов впиваются в нежное тело, и от этого контраста силы и беспомощности становится физически больно. По бокам застыли две женщины: старуха справа и молодая слева — словно сама смерть и сама жизнь уже встали по сторонам, ожидая, кого она выберет. А Софонисба не выбирает. Она просто смотрит куда-то вдаль, туда, где осталась свобода.

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Паоло Пагани. Пленение Софонисбы}

А рядом — финал. «Смерть Софонисбы». Женское тело уже обмякло, потеряло форму, и воины держат его, но в этом жесте нет больше насилия — только растерянность: они опоздали. Софонисба осушила кубок с ядом, который прислал ей бывший жених как единственно возможный свадебный дар. Она выбрала умереть свободной, но не жить в клетке. И когда осознаёшь это до конца, подступают слёзы. 

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Паоло Пагани. Смерть Софонисбы}

После трагичного сюжета о выборе между свободой и несвободой нас встречает сюжет Якопо Амигони «Зефир и Флора». Здесь всё дышит любовью: западный ветер нежно касается руки богини, пока она надевает венок, а в небе, словно живые облака, парят амуры. Этот союз — про нежность, про то мгновение, когда мир замирает и ничего, кроме них двоих, не существует.

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Якопо Амигони. Зефир и Флора}

Затем — тишина иного рода. «Пейзаж с руинами» Франческо Казановы зовёт вглядеться в древние руины. Пастухи гонят стадо мимо развалин, и в них — прошлое, которое манит, как и всё неразгаданное. Хочется приблизиться, коснуться рукой камня, услышать его историю.

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Франческо Казанова. Пейзаж с руинами}

Но покой обманчив. Джироламо Брузаферро напоминает об этом сюжетом об «Иосифе и жене Пентефрия». В глазах женщины — отчаяние и страсть, она вцепилась в одежду ускользающего юноши. В его взгляде — испуг и решимость бежать, даже в темницу, даже к гибели, но сохранить чистоту. Этот библейский сюжет — вечная история о том, как вожделение сталкивается с добродетелью и как часто добродетель оказывается в оковах.

Путешествие сквозь время и пространство: В Ярославле проходит выставка итальянской живописи XVII-XIX веков

_{Джироламо Брузаферро. Иосиф и жена Пентефрия} 

Выходя из зала, ловишь себя на мысли, что всё это время не просто смотрел на картины. Ты дышал с ними одним воздухом, переживал чужие страсти как свои, проходил сквозь покаяние, игру, трагедию и нежность. 

В этом зале время остановилось, чтобы вместить в себя девятнадцать вечностей. И теперь они останутся с тобой.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

Что вы почувствуете, если реальность вдруг перестанет быть надёжной опорой и превратится в мираж? А как вы относитесь к насекомым? Противны они или привлекают взор своим милым видом? Именно такой эксперимент предлагает зрителю Василий Руга на своей экспозиции «Иллюзия/реальность» в Музее зарубежного искусства.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Корреспонденты «Яркуба» решили посетить экспозицию, которая будто переносит в другое пространство. 

Свет в зале ударяет так резко, что на мгновение приходится прикрыть глаза рукой — сквозь веки пробивается тёплое золотистое сияние, словно стоишь лицом к солнцу. А когда открываешь глаза — ноги словно прирастают к полу. Вокруг — живые растения. 

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Кажется, будто стены музея растворились, впустив внутрь целый сад — влажный, зелёный, дышащий. Наполняют этот зал разнообразные насекомые, которые так пугали в детстве, казались неприятными, даже противными. Но тут было совершенно нестрашно, хотя пауки всегда вызывали дрожь, а майский жук, нечаянно упавший на руку в детстве, снился в кошмарах. 

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Картины Василия Руги — это не просто живопись, а магия обмана зрения, тромплей. Если древние художники обманывали глаз, заставляя птиц клевать нарисованный виноград, то Руга идёт дальше. Он обманывает не только зрение, но и память, осязание и само время.

Это не зал, а застывшее мгновение, в которое каждому позволено войти.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

На одной из картин замерла бабочка. Совсем обычная — если забыть, что обычного в этом зале ничего нет. Бабочка в разное время символизировала и душу, и воскресение, а современность придала другие значения — хрупкость, трансформацию. Листья и стебли растений — первое, что привлекает взгляд. Они выглядят как тени. А капли воды, похожие на хрустальные бусы, создают ощущение смешения пространств. Когда взгляд посмотрел на общую картину, то хочется изучать её детальнее. Там и находишь бабочку, которая, по всей видимости, только-только прилетела. Это ли не чудо? 

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

На соседнем полотне царит иная гармония — игра света и тени. Взгляд сначала тонет в этой глубокой черноте графичных теней листьев и тонких стебельков, а потом начинает путешествие: скользит вправо, задерживается влево... И тут — словно озарение! Видишь мотылька. Тень делает его таким плотным, почти скульптурным, что кажется: он сейчас сорвётся с места и полетит прямо на свет, сжигая свои крылья.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Но не думайте, что на этом сюрпризы заканчиваются. Это лишь вершина. За ней скрывается целый мир, полный секретов. Всмотритесь в капельки воды — они уже не просто вода, а хрустальные бусины. Они сияют под лампой так реально, что хочется проверить пальцами, не лежат ли они поверх стекла, не рассыпал ли их кто по ошибке. 

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

А среди этих хрустальных россыпей ползёт жук. И он совсем не кажется противным, потому что является частью прекрасного. 

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Переходишь к другой работе. Сначала видишь только листья. Опускаешь взгляд ниже, приглядываешься — и вдруг замечаешь серёжки. Поворачиваешь голову правее, кажется, что паук сидит на цветочке — а там брошь. Маленькие драгоценности, спрятанные в растениях.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Есть здесь одна картина, моя любимая. Среди переплетения листвы проступает... Глаз. И ловишь себя на мысли: зритель здесь не я. Это за мной кто-то наблюдает. Может быть, сама природа смотрит на нас сквозь листву?

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

А вот ромашки. У них сердцевинки словно выточены из горного хрусталя. Обводишь взглядом весь букет, наслаждаясь цельным образом, и только потом замечаешь: слева, по стеблю, неспешно ползёт зеленый жук. Удивительно, как легко художник обманывает наше зрение, заставляя сначала видеть одно, а потом открывать для себя другое.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Ещё одна композиция — игра в сыщиков. Листья. Поднимаешь взгляд вверх, а там силуэт здания. Жучок ползёт рядом. А слева... висит цепочка! Кажется, что мы не в галерее, а в лавке древностей, где можно искать сокровища бесконечно.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Кстати, о драгоценностях! На многих полотнах жучки превращаются в изящные серьги. И здесь невозможно не вспомнить, что музой Василия является его жена Софья, которая работает искусствоведом. Каково же было моё изумление, когда на кофте самой Софьи я увидела ту самую брошь, которую только что разглядывала на картине! Жизнь и искусство переплелись так же тесно, как листья на этих полотнах.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

Вот работа, выполненная совсем иначе — почти по-домашнему. Фон составлен из досок разных пород дерева. К одной из них красной ленточкой привязана птица. Она яркая, бросается в глаза первой. И только потом, успокоив взгляд, замечаешь надпись: «Старые годы». Хочется прикоснуться к этому прошлому, всмотреться в него, разобрать буквы. А за птицей, на втором плане, снова спрятался.... Жук. Он вписан так органично, что понимаешь: иначе и быть не могло. Здесь всё дышит одной жизнью, старой и вечно новой.

Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»

А потом ты выходишь. Наружу, в обычный город, под обычное небо. Идёшь по улице и ловишь себя на странном: ты ищешь глазами капли на листьях, приглядываешься к теням. Потому что этот сад теперь внутри. Он пророс в тебе тонкими корнями — тихо, незаметно, навсегда.

Искусство тромплея обманывает глаз, но настоящее чудо случается, когда обманутым оказывается сердце. Ты уносишь с собой не просто воспоминание о красивых картинах. Ты уносишь ощущение, что мир — живой. Что за каждым листом кто-то наблюдает. Что драгоценности растут на стеблях, а время можно остановить, если очень сильно всмотреться в «Старые годы».

Мы приходим в музеи смотреть на искусство. А уходим — увидевшими себя.

Фото: ЯХМ, «Яркуб»

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

Когда за окном ещё февраль, а душа уже требует праздника, в Ярославле происходит маленькое чудо: юбилейная выставка масленичных кукол открывает свои двери. Полторы сотни работ, созданных горожанами, превратили остров в территорию безудержного творчества и весеннего настроения.

Экспозиция проходит на Даманском острове с 16 по 24 февраля. Здесь каждый экспонат — про солнце, плодородие и защиту дома, про достаток и счастье. Также из всех представленных масленичных кукол выберут 30 победителей — самых ярких и запоминающихся. 

Особый смысл выставке придаёт то, что 2026 год посвящён культурному многообразию и единству народов. Куклы словно впитали эту философию: здесь и русская хлебосольность, и космические мотивы, объединяющие всех независимо от национальности. Масленица вообще про дружбу: зимы с весной, блинов со сметаной, а теперь ещё и народов. Что ещё нужно для счастья? Солнце в небе, блин на тарелке и друг, готовый разделить праздник.

Корреспонденты «Яркуба» посмотрели на экспозицию и пришли в восторг от увиденного. 

Первая кукла, которую замечаешь, едва войдя в экспозицию — та, что с баранками. Стоит себе красавица, держащая связку румяных бубликов, и смотрится настолько аппетитно, что возникает вполне конкретное желание эти баранки попробовать. Наряд в красно-золотых тонах притягивает взгляд, а волосы из мягкой пряжи так и просятся, чтобы их заплели. Если бы эта кукла была человеком, она точно работала бы в пекарне и каждое утро встречала посетителей фразой: «С пылу, с жару, для вашего самовару».

Дальше — импозантная дама, роскошная, с перчатками и красным лаком на ногтях. Цыганка Гиза выглядит так, будто сейчас сорвётся с места, закрутится в вихре юбок и уйдет покорять сердца, даже не обернувшись. Шляпка, спадающая на часть лица, добавляет загадочности.

У следующей куклы прямо на фартуке аккуратными буквами выведена сказка про масленицу. Фартук выглядит так, будто его вышивали долгими зимними вечерами, вкладывая в каждый стежок мечту о весне.

У другой куклы нежное платье в цветах создаёт ту самую атмосферу весны, за которой все так соскучились. Хочется подойти и спросить: «Ты настоящий?». Образ куколки напоминает, что скоро всё зацветёт, появятся первые зелёные почки на деревьях и кустах, пучки травы, только проснувшиеся от долгого сна, будут выглядывать из-под снега.

Рядом — барышня с самоваром. Платье пышное, лицо румяное, и сразу чувствуется её гостеприимность. Та самая «русская баба» из народных представлений: хлебосольная, добрая, основательная. Если она зовёт на блины — значит блинов будет столько, что потом неделю можно не есть.

Самая необычная кукла выставки — космонавт. В скафандре, с ландышами в руках. Стоит себе и смотрит сквозь шлем, видимо, в ожидании весны и чудесных мгновений тепла. Где ещё встретишь покорителя космоса с весенними цветами? Только в Ярославле. 

Самая нестандартная работа — «Наш весёлый балаганчик». Это валенок. Но не простой, а наполненный таким хаосом и беспорядком, что смотрится это всё удивительно притягательно. Создаётся впечатление, что внутри валенка живёт своя жизнь. Название отсылает к традиции народных гуляний, где смех, шум и веселье всегда ценились выше скучной аккуратности.

Любимый народом Конь Юлий — тот самый, на котором, как известно, «всё держится» — стоит рядом с Алёнушкой и с чувством собственного достоинства жуёт блин. Причём жуёт так, будто это не блин, а награда за многолетний труд. 

Кукла-Клоун, подозрительно похожая на любимую реакцию наших читателей в соцсетях, собирает вокруг себя толпы желающих сфотографироваться. Всех повеселил и подарил улыбки. 

Философия выставки проста и глубока одновременно: масленичные куклы несут в себе силу солнца, плодородия и защиты. А ещё — силу улыбки. 

И когда смотришь на всё это разнообразие, понимаешь, что весна действительно будет. И не просто весна, а весна с чувством юмора, с уважением к традициям и с открытостью ко всем, кто хочет разделить этот праздник. Масленица потому и широкая, что места хватает всем.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

Вы когда-нибудь хотели оказаться в прошлом? А если это прошлое — война?

Мы живём в настоящем. Здесь всё движется: люди спешат, поезда уходят, жизнь течёт, не останавливаясь. А прошлое — оно застывшее. Мы можем в него заглянуть, помнить, но изменить не способны. Прошлое осталось там, навсегда зафиксированное в датах, фотографиях, письмах. Мы только смотрим и запоминаем.

Корреспонденты «Яркуба» посетили «Поезд Победы», который приехал на Ярославль Главный. 

Уже с перрона он поражал: длинный, тяжёлый состав, на вагонах — лица тех, кто не вернулся. Казалось, они всматриваются в прохожих ещё до того, как те ступят внутрь. Возникло тихое волнение: сейчас можно увидеть то, что нельзя забыть, — только прожить заново.

Внутри выдали наушники. Голос девушки из сорок первого повёл сквозь время. Настоящее соединилось с прошлым.

Первый вагон встретил тишиной. Фигуры сидели на полках, стояли у окон. Мирные лица, старые чемоданы, плакаты тех лет — всё говорило о жизни, которая была здесь совсем недавно. Обычной, счастливой, беззаботной. Но фигуры будто провожали взглядом. Прошлое смотрело в спину.

А потом война. На лицах застыл ужас. Женщина прижимала ребёнка, мужчина сжимал кулаки. На стене: «Умираем, не срамя». От этой надписи сжималось сердце.

Дальше лежали солдаты. В грязи, в неестественных позах. Молодые, почти мальчишки. Одному, наверное, было восемнадцать. Хотелось протянуть руку, помочь, но она прошла сквозь пустоту. Стояли и смотрели. Потом пошли дальше.

В следующем вагоне было тесно. Фигуры сидели на лавочках, прижимаясь друг к другу. Пробираясь между ними, старались не задеть. Когда мы обернулись в конце вагона, фигуры людей смотрели вслед. Сотни глаз. Без слов, без упрёка. Просто смотрели.

В следующем вагоне были немцы. Чужая форма, сытые лица. Палачи. Глядя на них, мы чувствовали глухое отвращение. Без крика, без ненависти. Просто понимание: вот они, те, кто принёс смерть.

Самым тяжёлым стал вагон концлагеря. Зашли — и сразу захотелось выйти. Узники: серые лица, пустые глаза, скрюченные пальцы. Фигуры людей лежали на нарах, абсолютно без движения, будто дожидались смерти. Мы смотрели и не могли отвести взгляд. Потом опустили глаза и вышли. Внутри осталась тянущая боль.

Вагон с санитарками был другим. Девушки в белых косынках, с усталыми руками, в халатах перевязывали, держали за руки умирающих. Глядя на пальцы медсестёр, сжимающих бинты, думалось: сколько же им было лет? Двадцать? Они не стреляли. Они спасали. Без них не было бы Победы.

И наконец — последний вагон. Победа. Здесь было светло. Обычный вагонный свет, но после всего пережитого он казался тёплым. Солдаты улыбались, держали в руках цветы. Уставшие, но живые лица. Глядя на них, мы чувствовали тихую благодарность. Без слёз, без слов. Просто: спасибо.

Вышли на перрон. Люди спешили, разговаривали о своих делах. Обычная жизнь — та самая, которая течёт, не останавливаясь. А поезд остался стоять. Оглянулись на него. Тёмная громада, в окнах никого. Но знали: они смотрят. Всегда будут смотреть. Прошлое застыло, но память о нём — нет.

Внутри осталось что-то тяжёлое и светлое одновременно. То, что теперь всегда будет с нами. Потому что мы были там. И фигуры смотрели нам вслед.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

В КЗЦ «Миллениум» начала работу фотовыставка «Наследие в кадре: уникальные производства Ярославского края». Проект, реализуемый АНО «Центр поддержки культурных, социальных и технологических проектов», направлен на популяризацию местных предприятий, повышение их узнаваемости и поддержку региональной экономики с помощью визуального искусства.

Героями первого этапа проекта стали Ярославская фабрика валяной обуви и фермерское хозяйство «Юрьевское». На фотографиях представлены сами работники производств — люди, которые ежедневно стоят за созданием продукции с многовековой историей.

Как отметил директор «Юрьевского» Александр Чачин, участие в проекте стало логичным шагом в популяризации уникального регионального наследия.

«Мы много лет сотрудничаем с Ярославской фабрикой валяной обуви, поставляем овечью шерсть, из которой изготавливают валенки, и впервые привезли на фабрику романовских овечек, — считаю, это исторический момент. Для сотрудников фабрики они стали героями дня, и общение с животными принесло много радостных эмоций. Конечно, заставить овечек позировать в кадре было непросто, но сам процесс съёмки очень понравился и пролетел незаметно. Надеемся, проект станет ещё одним шагом в продвижении и поддержании интереса к романовской породе овец и уникальному наследию Ярославского края», — подчеркнул он.

Руководитель музея Ярославской фабрики валяной обуви Надежда Лукнова рассказала, что поначалу идея соединить фабричные цеха и фэшн-подачу вызывала сомнения, однако итог превзошёл ожидания. По её словам, проект позволил по-новому показать труд работников и напомнить, сколько ручной работы скрывается за, казалось бы, простым продуктом.

Фотовыставка «Наследие в кадре: уникальные производства Ярославского края» будет работать в КЗЦ «Миллениум» до 29 марта. Вход для посетителей свободный.

0+

Фото: Александр Арутюнян, КЗЦ «Миллениум»