Искусство
Стоп-кадр официального трейлера мультфильма «Маша и Медведь. Источник: Студия Animaccord
Материал подготовлен в рамках совместного межкультурного проекта издания «Яркуб» и газеты «Новый Курдистан», цель которого — знакомство читателей с русской и курдской культурой, историей, традициями и современной жизнью двух народов, а также развитие взаимопонимания через прямой диалог.
Журналистка Роза Дилшад Маривани подготовила для зарубежной аудитории статью о культурном значении и международном влиянии российских мультфильмов — от советской классики до мирового хита «Маша и Медведь». Перевёл статью на русский язык координатор проекта Али Ренвар Халил Али.
Русские мультфильмы стали важной частью культурного опыта для многих из нас, особенно для поколений XX и начала XXI века. Мы с теплотой и удовольствием пересматриваем их. Особую ценность имеют мультфильмы, в которых отражены мифы и легенды, традиции русской литературы. Именно поэтому дети того времени искренне любили их.
Примечательно, что классические русские анимационные ленты транслировались и на местных курдских телеканалах — в курдском дубляже, например, выходили «Дюймовочка» и «Ну, погоди!».
Интересно, что классические русские мультфильмы транслировались и на курдских телеканалах. Например, в курдском дубляже выходили «Дюймовочка» и «Ну, погоди!». Подобные мультфильмы занимают особое место в мировой анимационной культуре и заметно отличаются от японских и других зарубежных произведений. Эксперты считают, что такие мультфильмы — не только развлечение, но и важный психолого-педагогический инструмент. Они влияют на формирование личности, мышления ребёнка и отражают национальную культуру, что отличает их от многих зарубежных аналогов.
И сегодня классические и новые российские мультфильмы, такие как «Маша и Медведь», пользуются популярностью у взрослых и детей. Они развивают интеллект, обогащают культурный опыт и помогают формировать целостное мировоззрение.
Формирование психологической структуры идентичности
Классические русские мультфильмы отличаются от зарубежных и японских. В отличие от них, они не стремятся к динамике и быстрому визуальному движению. Вместо этого они сосредоточены на раскрытии эмоционального интеллекта и побуждают зрителя всматриваться и вслушиваться, следовать за ритмом переживаний — спокойных, глубоких и пронзительно искренних.
Эти мультфильмы не избегают сложных эмоций: в них находят место грусть, утрата и одиночество. Именно готовность показывать неоднозначные стороны жизни вызывает у зрителя сочувствие. Кроме того, эти мультфильмы активно развивают детское воображение.
Особую выразительность работам придаёт разнообразие художественных техник. Мультфильмы, созданные из пластилиновой глины, с использованием движущихся кукольных образов и анимации в технике масляной живописи на стекле, формируют у ребёнка тонкое визуальное восприятие. Они помогают осмыслить жизненные явления и выстроить собственные представления о мире.
Привитие моральных и социальных ценностей
Российские мультфильмы учат важным жизненным принципам: дружбе, заботе о ближних и важности совместной работы. Они делают это деликатно, но глубоко, ненавязчиво транслируя нравственные ориентиры.
В этих мультфильмах не прославляется индивидуальный успех и не поощряется борьба с соперниками. Наоборот, торжествуют общественные ценности, а не грубая сила.
Конфликты разрешаются без насилия. На первый план выходят мудрость, интеллект и сострадание. Даже такие яркие персонажи, как волк и крокодил, сдержанны и избегают агрессии.
Экологическая составляющая также важна. Мультфильмы прививают детям уважение к природе и животным, показывая неразрывную связь человека с окружающим миром и необходимость её беречь.
«Ну, погоди!» и «Маша и Медведь»: как русские мультфильмы завоевали сердца за рубежом
Стоп-кадр из серии мультфильма «Гора самоцветов». Источник: Студия «Пилот»
Укрепление национальной и фольклорной идентичности
Классические русские мультфильмы играют важную роль в сохранении и передаче культурного наследия. Они помогают детям осознать ценность традиций и бережно относиться к фольклору, передавая его из поколения в поколение. Среди них особое место занимает мультфильм «Гора самоцветов». Он знакомит юных зрителей с образами русских мифических и сказочных героев, открывая истоки отечественной фольклорной традиции.
Музыкальное оформление мультфильмов также вносит существенный вклад в формирование культурной идентичности. В них звучат произведения П. И. Чайковского, обработки народных мелодий в стилистике Н. А. Римского-Корсакова и многочисленные русские народные песни. Эта музыкальная палитра органично сочетается с визуальным рядом, помогая глубже ощутить связь времён.
В мультфильмах детально воссозданы элементы традиционного уклада русской жизни — от чаепития до крестьянского костюма, от убранства избы до особенностей деревянного зодчества. Всё это помогает детям сформировать целостное представление о национальной культуре и её уникальных чертах.
Источник вдохновения для развития национальной культуры и её продвижения в мире
Русские мультфильмы вышли за пределы страны и покорили сердца зрителей за рубежом. Многие из них нашли отклик у курдов, ведь заложенные в них ценности оказались близки курдским традициям. Давайте черпать из классических мультфильмов высокие идеалы: дух сотрудничества, дружбу, заботу о природе и другие важные нравственные ориентиры.
Современные мультфильмы
Когда мы сравниваем современные российские мультфильмы с классикой, на ум приходят отдельные произведения, полюбившиеся разным поколениям. Среди них — «Маша и Медведь». Этот проект показывает, как изменился стиль отечественной анимации. В нём используются выразительная цветовая палитра, динамичное повествование, быстрая смена событий и короткая продолжительность серий.
Юных зрителей привлекает образ главной героини — Маши, маленькой девочки в традиционной русской одежде. Её непосредственность, энергичность и остроумие находят отклик в сердцах малышей. Не менее интересен и её необычный друг — медведь, который когда-то выступал в цирке, а теперь ведёт спокойную жизнь.
Мультфильм легко, непринуждённо и увлекательно преподносит важные жизненные уроки. Он учит ценить дружбу и верность, как в отношениях между людьми, так и в связи человека с природой.
Маша привлекает внимание своим шармом. Традиционные детали её наряда, искренний смех и русские песни сделали проект невероятно успешным. На сегодняшний день вышло 30 сезонов, мультфильм переведён на 25 языков и доступен более чем в 100 странах. Эпизоды сериала набирают сотни миллионов просмотров на YouTube и входят в число самых просматриваемых видео в мире. И интерес к мультфильму не ослабевает.
Классические русские мультфильмы стали частью культурной памяти многих поколений, включая курдов. Для них эти ленты — тёплые детские воспоминания. «Маша и Медведь» повлияла на целое поколение, и её популярность распространилась далеко за пределы детской аудитории. Взрослые с удовольствием покупают товары с героями мультфильма для своих детей.
Анимационное искусство играет важную роль в формировании культурной идентичности. Оно эффективно передаёт традиции, язык и культурное наследие страны. Мультфильмы преодолевают политические и географические барьеры, сближая зрителей по всему миру и укрепляя межкультурные связи, даже в сложных внешнеполитических условиях.
«Ну, погоди!» и «Маша и Медведь»: как русские мультфильмы завоевали сердца за рубежом
Стоп-кадр официального трейлера мультфильма «Маша и Медведь. Источник: Студия Animaccord
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Материал подготовлен в рамках совместного межкультурного проекта издания «Яркуб» и газеты «Новый Курдистан», цель которого — знакомство читателей с русской и курдской культурой, историей, традициями и современной жизнью двух народов, а также развитие взаимопонимания через прямой диалог.
Журналистка Роза Дилшад Маривани подготовила для зарубежной аудитории глубокий обзор российской культуры, в котором раскрыла секреты национального характера, быта и архитектурного великолепия страны. Перевёл статью на русский язык координатор проект Али Ренвар Халил Али.
Россия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследия
Фото: министерство туризма Ярославской области
Если нас спросят о России, мы, вероятно, вспомним о её политике, забыв о богатом культурном наследии. Но Россия — это страна с глубокими корнями и выдающимися людьми, которые внесли вклад в искусство, литературу, спорт, медицину и многое другое. История русской культуры начинается с древних славянских традиций и включает такие великие достижения, как мировая литература, классическая музыка и изящные балетные постановки. Эта страна также славится своим глубоким уважением к гостям и гостеприимством.
Обычаи и традиции
Уникальные обычаи и традиции русских людей раскрываются лишь тем, кто имел счастье общаться и жить среди них.
Русские люди верят в удачу и судьбу; они любят отдыхать и веселиться, но при этом всегда стремятся сохранить привычный уклад жизни; они ценят дружбу и уважают старших. Семья для них — святое. Труд для них — важная часть жизни, и эти традиции передаются из поколения в поколение. Эта история — результат многовекового взаимодействия разных народов, заселивших эти земли славянскими племенами. Именно тогда сформировалась уникальная идентичность русского народа.
Русские, возможно, не всегда открыты, но они уникальны, и общение с ними никогда не бывает скучным. Они отличаются высокой степенью преданности. Эти люди сдержанны в эмоциях, редко улыбаются и смеются без повода, серьёзно относятся к работе. Но в кругу близких друзей, родственников и семьи они раскрываются, становятся счастливыми и жизнерадостными.
Россия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследия
Фото: delo / wikipedia.org
Дружба — уникальный дар, обладающий глубоким значением
В русской культуре дружба играет важную роль в жизни общества. Для многих россиян близкие друзья становятся почти родными. Верность, дружба и преданность для них — не просто слова, а важные ценности, которые часто зарождаются ещё в школьные или рабочие годы.
Русские люди не любят громких разговоров, особенно в общественных местах, и стараются не говорить по телефону на людях. Если они все же начинают беседу, то делают это тихо, сдержанно и с минимальной жестикуляцией. Они не стремятся первыми приветствовать незнакомцев, но если вы им близки, могут подойти и выразить свои чувства.
Россияне также известны своим гостеприимством. Они с удовольствием принимают гостей, предлагая самые вкусные блюда и создавая уютную атмосферу с помощью музыки, например, пианино.
Русская баня
Посещение бань —это не просто традиция, а настоящая страсть для многих, объединяющая людей в атмосфере тепла и дружеской беседы. Русские бани отличаются уникальной атмосферой и ритуалами, отличающими их от турецких, арабских и римских аналогов.
Высокая температура, достигающая 120 градусов, — ключевой элемент. Баня считалась не только местом физического очищения, но и духовного обновления. Сила огня, живой воды и пара, очищающего тело, способствует восстановлению жизненных сил. В этом священном месте каждый может обрести гармонию и умиротворение, погрузившись в мир традиций и заботы о себе.
Природа, цивилизация, культура и искусство
Россия — это не только культура, искусство, цивилизация и природные богатства. Она также разделена на 89 субъектов. В стране насчитывается множество объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Один из них — Патриарший дворец (или Дворец Двенадцати Апостолов), возведённый в XVII веке в составе Московского Кремля. Среди других выдающихся памятников — Собор Василия Блаженного на Красной площади, построенный в 1555–1561 годах в честь победы над Казанским ханством (а не над монголами), и храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, возведённый в 1883–1907 годах на месте смертельного ранения императора Александра II.
Россия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследияРоссия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследия
Аполлинарий Васнецов. Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век
Московский Кремль и Красная площадь
Этот уникальный историко-культурный комплекс был включён в список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году. Его мощные стены и башни, древние соборы и дворцовые постройки служат живым свидетельством многовековой истории России.
Ансамбль Новодевичьего монастыря
Основанный в 1524 году великим князем Василием III, этот монастырь стал ярким примером московского (нарышкинского) барокко в своих постройках XVII века. Его изящные храмы с многоярусными надстройками и богатым декором создают неповторимый живописный силуэт на фоне средневековых стен. В 2004 году ансамбль был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Россия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследия
Аполлинарий Васнецов. Новодевичий монастырь. Собор
Церковь Вознесения в Коломенском
Построенная в 1532 году по приказу Василия III в честь рождения наследника — будущего царя Ивана IV Грозного, эта церковь считается выдающимся образцом раннего русского зодчества. Её шатровый храм стал настоящим архитектурным чудом и первым каменным шатровым храмом на Руси. С 1994 года церковь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Исторический центр Ярославля
В 2005 году исторический центр Ярославля был включён в список Всемирного наследия. В его состав входят такие архитектурные шедевры, как ансамбль Спасо-Преображенского монастыря, церковь Ильи Пророка и многие другие памятники XVII–XVIII веков. Этот город на Волге сохранил уникальный облик и является выдающимся образцом древнерусской архитектуры.
Таким образом, культурное и природное наследие России невероятно богато. Объекты ЮНЕСКО — это не просто памятники, а живые свидетельства многовековой истории, которые помогают нам лучше понять наше прошлое и сохранить его для будущих поколений.
Россия глазами востока: величие традиций, гостеприимства и культурного наследия
Фото: министерство Ярославской области
Театры и музеи
Большой театр — один из исторических театров, где ставились всемирно известные спектакли, такие как «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и многие другие. Также в 1898 году в Москве открылся Московский Художественно-общедоступный театр — именно так он назывался в самом начале. Его основали Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова — драматический театр в Москве, один из ведущих театров страны.
В Санкт-Петербурге находится один из крупнейших в мире музеев — Государственный Эрмитаж. В его коллекциях хранится около трёх миллионов произведений искусства. Это один из старейших музеев мира, посвящённый искусству, гуманитарным наукам, истории и культуре. В 1988 году Эрмитаж был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая картинная галерея мира. В его залах представлены шедевры таких всемирно известных художников, как Леонардо да Винчи, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Пикассо и многих других. История музея началась в 1764 году, когда Екатерина II приобрела первую коллекцию из 225 картин.
В Москве находится ещё один знаменитый музей — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Первоначально он назывался Музей изящных искусств имени императора Александра III, но в 1932 году был преобразован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году учреждение получило имя в честь великого русского поэта Александра Пушкина.
В центре Москвы расположен Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Его архитектурный ансамбль поражает величием: монументальные стены, золотые купола соборов и дворцы, возвышающиеся над берегами Москвы-реки.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Санкт-Петербурге завершился седьмой сезон международного просветительского проекта Школа Иннопрактики. С 29 июня по 19 июля одновременно проходили шестая хореографическая и седьмая художественная сессии, объединившие 32 молодых художника, скульптора, танцовщика и хореографа из 20 стран мира. Итогом трёхнедельной образовательной программы стали выставка работ участников в Итальянском зале Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и двухдневный фестиваль «Глобальные ценности» на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана.
Второй год подряд две сессии проходили одновременно, и этот формат подтвердил свою ценность. За три недели художники и танцовщики не только учились в ведущих творческих вузах России, но и стали частью единого международного сообщества, знакомясь с процессом работы друг друга, посещая совместные экскурсии, выставки, спектакли и репетиции. Именно в таком живом взаимодействии тема Школы — «Творчество объединяет» — получила свое наиболее убедительное воплощение.
Художественная сессия: академическая школа как пространство творческого поиска
Седьмая художественная сессия проходила на базе Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. За три недели участники освоили интенсивную образовательную программу, включавшую занятия по академической анатомии, рисунку, живописному и скульптурному портрету, наброскам и пленэрной практике.
На выставке в Итальянском зале Академии художеств представлены 24 работы, ставшие итогом обучения: живописные произведения, скульптурные композиции и графика.
Несмотря на академическую основу программы, участники активно экспериментировали с художественными материалами. Так, художник из Нигерии использовал в своей работе глину как часть живописной композиции, а один из скульпторов создал произведение из электронных отходов — клавиатур, проводов и других цифровых материалов.
— Академическая художественная школа остается живым языком профессионального общения. Молодые художники приезжают в Санкт-Петербург с разным культурным опытом и навыками, но ведут содержательный творческий диалог. Мы живем в замечательном городе, в который мечтает попасть всякий образованный человек. Не у многих есть такая возможность. Для нас особенно важно, что мы помогаем не только совершенствовать ремесло, но и обогащать жизнь Академии, делать ее более разнообразной, наполненной интересными событиями, — рассказал ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семён Михайловский.
Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики
Хореографическая сессия: пространство совместного творчества
Шестая хореографическая сессия традиционно прошла на базе Академии танца Бориса Эйфмана под художественным руководством Бориса Эйфмана.
Программа объединила ежедневные занятия классическим и современным танцем, мастер-классы и репетиции новых постановок. Классический танец преподавали педагоги Академии Сергей Зимин и Наталья Сологуб. Современный танец вели выпускники Школы Иннопрактики прошлых лет Аллен Син и Эвелин Харт, которые сегодня работают преподавателями Академии танца.
За время сессии участники создали 12 новых танцевальных постановок. Четыре номера подготовили российские хореографы Олег Габышев, Ольга Васильева, Ольга Лабовкина и Ксения Михеева. Еще шесть постановок представили зарубежные хореографы Хоби Шуппе (Бельгия), Джексон Джеймс Сандерс (США) и Хуан Анхель Бохоркес Лопес (Мексика). Аллен Син и Эвелин Харт подготовили специальные проекты, а финалом фестиваля вновь стал номер «Единство», который уже третий год подряд объединяет участников Школы Иннопрактики и студентов Академии танца Бориса Эйфмана.
Одними из самых ярких событий сессии стали встречи с Борисом Эйфманом. Во время визита в Академию маэстро пообщался со студентами, рассказал о своем творческом пути и ответил на вопросы участников. Позже молодые артисты встретились с мастером за кулисами Александринского театра после показа спектакля «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», поделившись своими впечатлениями и поблагодарив его за возможность стать частью проекта.
— Наша уникальная балетная школа, успешно развивающая экспериментальную педагогическую методику подготовки универсальных исполнителей третьего тысячелетия, уже в шестой раз принимает хореографическую сессию Школы Иннопрактики. В этом году ее участниками стали талантливые артисты и балетмейстеры из Китая, США, Великобритании, Франции, Нигерии, Мексики, Республики Корея и других стран.
Трехнедельная образовательная программа дала бесценный шанс усовершенствовать свой артистический и балетмейстерский арсенал, а также открыть для себя новые возможности танцевального искусства XXI века.
С самых первых дней Академия строит работу на принципе непрерывного обмена профессиональными навыками и опытом с деятелями танца всего мира. Закономерно поэтому, что стремление к креативной интеграции самых разных хореографических направлений и культур, положенное в основу Школы Иннопрактики, так понятно и актуально для нас, — отметил художественный руководитель хореографической сессии Борис Эйфман.
Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики
Когда разные искусства начинают говорить на одном языке
Совместная культурная программа объединила экскурсии по Санкт-Петербургу, посещение Эрмитажа, Русского музея, Мариинского, Михайловского и Александринского театров, поездку в Царское Село, прогулку на развод мостов и экскурсию «Многоконфессиональный Санкт-Петербург». Художники познакомились с Академией танца Бориса Эйфмана, посмотрели фильм-балет «Роден. Её вечный идол» и стали зрителями фестиваля «Глобальные ценности», а танцовщики посетили Санкт-Петербургскую академию художеств и выставку итоговых работ участников художественной сессии.
Творческий обмен оказался настолько вдохновляющим, что художница из Канады, впечатленная знакомством с танцорами и пластикой их движений, создала свою итоговую работу, изобразив на ней участников хореографической сессии.
— Школа Иннопрактики давно вышла за рамки образовательного проекта. Она стала площадкой, где молодые художники и танцовщики из разных стран знакомятся с российской культурой, учатся работать вместе и открывают друг для друга новые художественные традиции. Именно такие проекты помогают выстраивать доверие и взаимопонимание между людьми через язык искусства, — подчеркнула первый заместитель генерального директора компании «Иннопрактика» Наталья Попова.
Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики
Многие участники признавались, что никогда прежде не встречали образовательной программы, в которой академическое обучение было бы так тесно связано с культурным обменом и совместным творчеством. Для одних исполнением мечты стало обучение в Академии танца Бориса Эйфмана, для других — работа в исторических мастерских Академии художеств имени Ильи Репина. Именно такие впечатления и становятся главным результатом Школы Иннопрактики, где искусство помогает людям из разных стран находить общий язык.
Школа Иннопрактики — международный просветительский проект, учрежденный компанией «Иннопрактика» в 2020 году. Проект знакомит иностранных студентов творческих вузов с российской системой художественного образования, культурным наследием страны и способствует развитию международного профессионального диалога через искусство.
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР — ПАО «ГАЗПРОМ».
Фото: пресс-служба Школы Иннопрактики
Реклама. 0+. АНО «Арт-подготовка». ИНН 9704202698. ERID: 2VtzqxmPc2n
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
19 июня в Центральном выставочном зале Ярославского отделения Союза художников России открылась выставка «Лёгкое дыхание любви». Пройдёт она до 5 июля. Эпиграфом к выставке стали слова апостола Иоанна Богослова: «Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нём».
Корреспондентов «Яркуба» заинтересовало проявление любви в искусстве. Так, мы провели беседу с искусствоведом и куратором выставки Надеждой Воиновой.
Расположение картин неслучайно: иногда нужно посмотреть издали, а не подходить близко
Название — «Лёгкое дыхание любви» — выбрано неслучайно.
— Лёгкое всегда будет выше тяжёлого. Любовь всегда будет над ненавистью, добро над злом, — пояснила наша собеседница.
На выставке представлено около 170 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они были собраны интуитивно, без жёсткого отбора, с ориентацией на внутренний отклик.
— Постепенно, знаете, всё и сложилось. Когда уже знаешь художников, понимаешь их работы, появляется желание собрать что-то цельное. У меня как раз так и выстроилось это намерение, — пояснила Надежда.
Проявили искренний интерес художники, охотно согласились участвовать коллекционеры Москвы, Ярославля и области. В их собраниях тема любви представлена не только творчеством ярославских авторов.
Яркие и сдержанные детали дополняют друг друга и создают атмосферу любви
Так, вместо литературщины с разборками, изменами или перепалками зритель увидит любовь мужчины и женщины, материнскую, семейную, бескорыстную дружбу, любовь к Богу и любовь человека и природы.
— Как говорил один из поэтов, то, что можно рассказать пейзажем, слов мы порой не найдём, — отметила куратор.
В глаза сразу бросилась картина Петра Крохоняткина «Бездомная» (1974), передающая сострадание к тем, кто остался без крова. Почти слившийся силуэт собаки со стенами жалобно смотрел своими глазками вдаль, что вызывало грусть, желание помочь. Эта работа — напоминание о том, что любовь бывает не только светлой и радостной, но и сострадательной, обращённой к тем, кто нуждается в помощи.
— Конечно, на выставке нашлось место и нашим «меньшим братьям» — куда же без них? У них, как и у людей, судьбы складываются по-разному, — рассказала нам Надежда.
А слева — картина Ариадны Соколовой.
— Это её первая собака, которую она привезла из Ленинграда, где училась. В 1951 году, после окончания учёбы, она либо купила щенка, либо кто-то подарил его. Собаку назвали Невой — в честь города и реки, — такую историю поведала наша собеседница.
Есть здесь и место ностальгии: картины, посвящённые детству, прошлому. Например, воздушная, почти невесомая, так и норовящая исчезнуть, как сон, картина Михаила Гурина «Золотые рыбки (мама)» (2019).
Смотря на картину «Синий вечер» (1972) Семёна Горячёва, появляется ощущение внутреннего спокойствия, гармонии.
Особого внимания заслуживает масштабное полотно Александра Шилова «Иоанн» (2025). Художник максимально приблизил к зрителю образы Иоанна Предтечи и Агнца Божия — символа Иисуса Христа. Они словно оживают на холсте, наполняя выставочное пространство животворящей силой христианского чувства, где переплетаются сострадание, милосердие и готовность к самопожертвованию.
Любовь бывает разной — светлой и радостной, грустной и ностальгической, быстротечной.
Также можно увидеть и работы с лёгкой иронией — целый «овощной ряд», автором которых является научный сотрудник ярославского художественного музея Ольга Волкова. Замужние и незамужние девушки символически изображаются через редиску с заплетённой и распущенной ботвой.
Или забавная сценка, где маленькая горошинка приструнила репку.
Другая картина — «Недочитанная книга» (2025) — написана Натальей Болотцевой. Синеватые, почти металлические оттенки как будто становятся отголосками прошлого. Так, смотря на это произведение, наша корреспондент призналась, что у неё до сих пор лежит не дочитанная книга на полочке.
— То, что ищешь, либо уже найдено в других источниках, либо ответ был известен с самого начала, — подчеркнула куратор выставки.
В другом зале ярким пятном бросилась в глаза картина Аллы Хвастуновой «Ольга и Ленский. Весна (из цикла „Евгений Онегин. XXI-й век“)» (2023). И действительно, светлое и приятное чувство приходят ярко, наполнена красками, ощущением, что в мире больше ничего и нет, кроме любви...
Картина «Мы все вместе» (1973) Наркиса Флоринского трогает за душу. Это автопортрет художника с женой и дочуркой. Семейное счастье, где даже в тишине чувствуется любовь.
Есть и полуабстрактные картины.
Фото: Инна Антонова «Монастырская трапеза» (2014)
Фото: Владислав Афанасьев «Лунная ночь» (1999)
Каждый зритель может найти здесь что-то своё. Куратор признаётся: зритель устроен иначе, чем организатор. У него другая задача — выхватить то, что отзывается лично ему.
— Кому что нравится — найти можно, — говорит куратор. — Для себя приятно. Выбор есть. — говорит наша собеседница.
Выставка «Лёгкое дыхание любви» — это не просто собрание картин, а пространство для размышлений о самом важном человеческом чувстве. Здесь каждый найдёт что-то своё: кто-то — умиротворение в пейзажах, кто-то — ностальгию по детству, а кто-то — глубокий духовный смысл. Главное в этом проекте — искренность и способность искусства тронуть душу.
16+
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Ярославском музее-заповеднике завершился масштабный мультимедийный проект «Полная публикация монументальной живописи Спасо-Преображенского собора в Ярославле. 1563–1564 годы». Финальным аккордом стала установка колористической копии-реконструкции фрески XVI века, позволяющей увидеть, какими были росписи собора во времена царя Ивана IV.
Реплика воспроизводит сюжет «Шествие праведников в рай» из композиции «Страшный суд» и размещена рядом с оригинальной фреской на западной стене собора. По словам специалистов, подобная колористическая реконструкция сегодня, вероятно, является единственной в России.
Проект стал возможен благодаря гранту Президента России для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. В 2025 году на реализацию проекта был выделен миллион рублей из средств президентского фонда, ещё 300 тысяч направил сам музей.
За время работы сотрудники музея и их партнёры провели полную фотофиксацию и оцифровку уникальных росписей Спасо-Преображенского собора — единственного в России памятника монументальной живописи эпохи Ивана Грозного. В храме также появилась электронная информационная панель, позволяющая посетителям рассматривать фрески с высоким увеличением и знакомиться с их сюжетами.
Как рассказала директор музея-заповедника Светлана Блажевская, первоначальная цветовая гамма росписей была во многом утрачена за пять столетий существования собора. Особенно серьёзный ущерб фрескам нанесла промывка стен раствором каустической соды в XIX веке, когда вместе с копотью и загрязнениями были частично вымыты цветовые пигменты.
«При реставрации собора в XX веке были максимально раскрыты фрески эпохи Ивана Грозного, но восстанавливать цвета не стали. Поэтому сегодня посетители видят стенопись в голубовато-пепельной дымке», — пояснила Светлана Блажевская.
При создании копии реставраторы Алексей Грешило, Сергей Крылов и Владимир Сорокин из Ярославского центра содействия научной реставрации имени З. В. Полещук восстановили первоначальные цвета по сохранившимся частицам древних пигментов. Для работы использовались традиционные технологии XVI века: краски готовили на основе природных минералов и темперной эмульсии из яичного желтка, а рисунок наносили по технологии al secco — по сухой штукатурке. Современные материалы применили лишь при изготовлении облегчённого основания, которое заменило тяжёлую историческую штукатурку.
По словам реставраторов, реконструкция позволила вернуть яркость красок, увидеть богатство одежд библейских персонажей, выразительность образов и декоративное оформление, практически утраченное на оригинальной стенописи.
Спасо-Преображенский собор остаётся уникальным памятником отечественной культуры. Это древнейшее сохранившееся здание Ярославля, единственный в России памятник монументальной живописи времён Ивана Грозного, а также единственный известный ансамбль XVI века, где до наших дней дошли имена авторов росписей — московских и ярославских мастеров, работавших над оформлением собора в 1563–1564 годах.
Фото: Ярославский музей-заповедник
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
- Суара Шакле: курдский народ и Россию объединяет общая история борьбы
- Андрей Алфёров: «Наука, культура и образование становятся скрепами, которые помогают укреплять отношения»
- На двух фронтах: эксперт по Ближнему Востоку Мирзад Хаджим — о России, своём народе и цене правды
- Писатель и время: о чём говорит современная русская литература
- Переводчик Джаухар Махмуд Дарага: «Русская литература глубоко проникла в сознание и мышление курдского народа»
- «Мне не нужно играть. Мои стихи — невыдуманные»: ярославский поэт о честности на сцене и в жизни
- «Мы создаём то, чего там нет, из того, что там есть». Большой разговор о ленд-арте с сотрудницей ЯХМ
Ярославский художник-каллиграф Александр Абросимов создал арт-объект «Соловки — из бесконечности в вечность» в рамках культурно-просветительского проекта «Дни Соловков». Расписанный каллиграфией куб появился 28 мая перед зданием Ярославского отделения Союза художников России — там же проходит центральная выставка проекта «Соловки: Голгофа и Воскресение».
Абросимов работает на стыке исторической письменности и современного стрит-арта. Его каллиграфические работы уже украшают более двадцати городских и коммерческих поверхностей в разных районах Ярославля. Для проекта «Дни Соловков» художник выбрал форму куба: каждая грань раскрывает отдельный символический образ.
— Первая композиция круговая с надписью «Соловки — из бесконечности в вечность» — слоган фильма Сергея Дебижева «Святой архипелаг», — рассказывает автор. — На одной из граней изображён соловецкий скит, созданный по мотивам фотографии Михаила Скрипкина. На другой стороне цифра 600 — в её силуэт вписана глава первая из Бытия. Ещё одна грань дополнена переработанным логотипом проекта и надписью «Соловки в Ярославле» с силуэтом архипелага на закате.
Александр Абросимов отметил, что арт-объект посвящён 600-летию основания первого монашеского поселения на Соловецком архипелаге, которое будет отмечаться в следующем году. Цель проекта — через современный визуальный язык раскрыть тему культурного и духовного наследия Соловков, сделав её более доступной для молодёжи.
Отметим, проект «Дни Соловков» реализуется благотворительным фондом «Подари Себе Будущее» при поддержке банка ПСБ и Правительства Ярославской области.
Фото: Яркуб
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
20 апреля на 88-м году ушёл из жизни ярославский художник Олег Павлович Отрошко. Об этом сообщили в Ярославском отделении «Союза художников России».
Олег Павлович Отрошко — выдающийся график, живописец, художник-анималист, иллюстратор книг. Родившись на Кубани, в Ярославль переехал в конце 1960-х, где затем трудился в бюро эстетики Завода дизельной аппаратуры. С 1977 года — член «Союза художников России». Известен по созданию иллюстраций к книгам Виталия Бианки «Лесные домишки», регулярно публиковался в журнале «Юный натуралист». Его работы широко известны в России и за рубежом. За долгие годы творчества Олег Отрошко поработал в разных техниках: офорт, литография, монотипия, ксилография, линогравюра, масляная живопись.
«Художник-анималист, который всегда жил в раю, и этот рай был прост — пространство леса, реки и лугов. Работая в разных жанрах, Олег Отрошко выбрал для себя самым знаковым анималистический жанр, мастерски передавая характер птиц и зверей на поверхности холста», — говорится в сообщении коллектива Даниловской художественной галереи.
В Ярославском отделении «Союза художников России» вспоминают, что Олег Павлович умел видеть и передавать чувство природы как родного дома и постоянно повторял: «Не растите дерево печали, растите дерево любви»...
С Олегом Павловичем простятся 23 апреля. Отпевание состоится в 14:45 в Яковлевско-Благовещенском храме.
Фото: Ярославское отделение «Союза художников России»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Ярославле продолжается реставрация храма «с купюры» — Иоанна Предтечи в Толчкове. «Единой службой заказчика» объявлен поиск подрядчика, который выполнит необходимые работы с монументальной живописью.
Данный вид работ оценивается более чем в 731 миллион рублей. Определить подрядчика должны уже 10 апреля, а выполнить работы он должен до лета 2028 года.
Напомним, это уже второй контракт на реставрацию храма Иоанна Предтечи — первый был подписан ещё в прошлом году.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Возможность перенестись сквозь века кажется фантастической. Но есть место, которое откроет этот портал. В Музее зарубежного искусства, в тишине зала, где развернулась выставка «Итальянское искусство XVII-XIX веков», время действительно останавливается. Здесь особая тишина — обволакивающая, приглушающая шаги, настраивающая на разговор не просто с искусством, а с самой вечностью.
Корреспонденты «Яркуба» захотели посетить выставку и поделиться с вами сюжетами потрясающих картин.
Мариано Росси. Вдохновение поэта (Овидий)
В Музей зарубежного искусства, в это временное пристанище, из музея-заповедника «Архангельское» привезли девятнадцать полотен. Когда-то они составляли единое целое — знаменитое собрание князей Юсуповых. Потом история распорядилась иначе: коллекция разошлась по миру. Что-то осело в Эрмитаже, что-то — в Русском музее. Но эти девятнадцать картин, словно вспомнив о кровном родстве, собрались вместе перед тем, как навсегда вернутся в отреставрированные залы Юсуповского дворца. Зритель становится свидетелем этого прощального объятия, и от этого осознания тишина становится ещё более пронзительной.
Путешествие начинается.
И первый шаг ведёт в Петербург. Но не в тот шумный и знакомый, каким мы знаем его сегодня, а в Петербург призрачный, почти забытый — таким, каким он был в XVIII веке. Вид этот написал Джузеппе Валериани, итальянец, которого по праву можно назвать первым сценографом, или театральным маляром, петербургских театров. В это же время в Петербург приезжает Фёдор Волков. Вполне вероятно, что два деятеля искусств были знакомы.
И вот он, этот вид. Нева всё так же несёт свои воды, Летний сад стоит на своём месте, но знакомого павильона ещё нет — он появится позже. А под мостом-акведук переливается вода, питающая фонтаны. Сегодня этот мост называется Пантелеймоновским, и мало кто помнит, что когда-то по нему подавали воду. Но на картине Валериани память сохранилась. Этот вид — словно мост не только через реку, но и через столетия.
Джузеппе Валериани. Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца
После Петербурга мы переносимся в пустынное место, где первое, что замечаем, это волосы. Золотая парча, тончайшая паутина прикрывают наготу истлевшей одежды. Это картина «Кающаяся Мария Магдалина» Гаэтано Гандольфи. Руки женщины сложены в жесте, который не требует слов: пальцы нежно сжимают друг друга, словно ища опору только в себе. Это покаяние без надрыва, тихая печаль о прошлом, которая очищает, а не карает. Глаза Магдалины смотрят мимо зрителя, в свою собственную вечность, оставляя нас лишь свидетелями её молчаливого диалога.
Гаэтано Гандольфи. Кающаяся Мария Магдалина
От светлой тишины Магдалины нас уводит совсем иная история. Два полотна Паоло Пагани, две главы одной трагедии, от которых перехватывает дыхание. Вот первое — «Пленение Софонисбы». Жёсткие, грубые руки воинов впиваются в нежное тело, и от этого контраста силы и беспомощности становится физически больно. По бокам застыли две женщины: старуха справа и молодая слева — словно сама смерть и сама жизнь уже встали по сторонам, ожидая, кого она выберет. А Софонисба не выбирает. Она просто смотрит куда-то вдаль, туда, где осталась свобода.
Паоло Пагани. Пленение Софонисбы
А рядом — финал. «Смерть Софонисбы». Женское тело уже обмякло, потеряло форму, и воины держат его, но в этом жесте нет больше насилия — только растерянность: они опоздали. Софонисба осушила кубок с ядом, который прислал ей бывший жених как единственно возможный свадебный дар. Она выбрала умереть свободной, но не жить в клетке. И когда осознаёшь это до конца, подступают слёзы.
Паоло Пагани. Смерть Софонисбы
После трагичного сюжета о выборе между свободой и несвободой нас встречает сюжет Якопо Амигони «Зефир и Флора». Здесь всё дышит любовью: западный ветер нежно касается руки богини, пока она надевает венок, а в небе, словно живые облака, парят амуры. Этот союз — про нежность, про то мгновение, когда мир замирает и ничего, кроме них двоих, не существует.
Якопо Амигони. Зефир и Флора
Затем — тишина иного рода. «Пейзаж с руинами» Франческо Казановы зовёт вглядеться в древние руины. Пастухи гонят стадо мимо развалин, и в них — прошлое, которое манит, как и всё неразгаданное. Хочется приблизиться, коснуться рукой камня, услышать его историю.
Франческо Казанова. Пейзаж с руинами
Но покой обманчив. Джироламо Брузаферро напоминает об этом сюжетом об «Иосифе и жене Пентефрия». В глазах женщины — отчаяние и страсть, она вцепилась в одежду ускользающего юноши. В его взгляде — испуг и решимость бежать, даже в темницу, даже к гибели, но сохранить чистоту. Этот библейский сюжет — вечная история о том, как вожделение сталкивается с добродетелью и как часто добродетель оказывается в оковах.
Джироламо Брузаферро. Иосиф и жена Пентефрия
Выходя из зала, ловишь себя на мысли, что всё это время не просто смотрел на картины. Ты дышал с ними одним воздухом, переживал чужие страсти как свои, проходил сквозь покаяние, игру, трагедию и нежность.
В этом зале время остановилось, чтобы вместить в себя девятнадцать вечностей. И теперь они останутся с тобой.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Что вы почувствуете, если реальность вдруг перестанет быть надёжной опорой и превратится в мираж? А как вы относитесь к насекомым? Противны они или привлекают взор своим милым видом? Именно такой эксперимент предлагает зрителю Василий Руга на своей экспозиции «Иллюзия/реальность» в Музее зарубежного искусства.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Корреспонденты «Яркуба» решили посетить экспозицию, которая будто переносит в другое пространство.
Свет в зале ударяет так резко, что на мгновение приходится прикрыть глаза рукой — сквозь веки пробивается тёплое золотистое сияние, словно стоишь лицом к солнцу. А когда открываешь глаза — ноги словно прирастают к полу. Вокруг — живые растения.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Кажется, будто стены музея растворились, впустив внутрь целый сад — влажный, зелёный, дышащий. Наполняют этот зал разнообразные насекомые, которые так пугали в детстве, казались неприятными, даже противными. Но тут было совершенно нестрашно, хотя пауки всегда вызывали дрожь, а майский жук, нечаянно упавший на руку в детстве, снился в кошмарах.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Картины Василия Руги — это не просто живопись, а магия обмана зрения, тромплей. Если древние художники обманывали глаз, заставляя птиц клевать нарисованный виноград, то Руга идёт дальше. Он обманывает не только зрение, но и память, осязание и само время.
Это не зал, а застывшее мгновение, в которое каждому позволено войти.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
На одной из картин замерла бабочка. Совсем обычная — если забыть, что обычного в этом зале ничего нет. Бабочка в разное время символизировала и душу, и воскресение, а современность придала другие значения — хрупкость, трансформацию. Листья и стебли растений — первое, что привлекает взгляд. Они выглядят как тени. А капли воды, похожие на хрустальные бусы, создают ощущение смешения пространств. Когда взгляд посмотрел на общую картину, то хочется изучать её детальнее. Там и находишь бабочку, которая, по всей видимости, только-только прилетела. Это ли не чудо?
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
На соседнем полотне царит иная гармония — игра света и тени. Взгляд сначала тонет в этой глубокой черноте графичных теней листьев и тонких стебельков, а потом начинает путешествие: скользит вправо, задерживается влево... И тут — словно озарение! Видишь мотылька. Тень делает его таким плотным, почти скульптурным, что кажется: он сейчас сорвётся с места и полетит прямо на свет, сжигая свои крылья.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Но не думайте, что на этом сюрпризы заканчиваются. Это лишь вершина. За ней скрывается целый мир, полный секретов. Всмотритесь в капельки воды — они уже не просто вода, а хрустальные бусины. Они сияют под лампой так реально, что хочется проверить пальцами, не лежат ли они поверх стекла, не рассыпал ли их кто по ошибке.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А среди этих хрустальных россыпей ползёт жук. И он совсем не кажется противным, потому что является частью прекрасного.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Переходишь к другой работе. Сначала видишь только листья. Опускаешь взгляд ниже, приглядываешься — и вдруг замечаешь серёжки. Поворачиваешь голову правее, кажется, что паук сидит на цветочке — а там брошь. Маленькие драгоценности, спрятанные в растениях.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Есть здесь одна картина, моя любимая. Среди переплетения листвы проступает... Глаз. И ловишь себя на мысли: зритель здесь не я. Это за мной кто-то наблюдает. Может быть, сама природа смотрит на нас сквозь листву?
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А вот ромашки. У них сердцевинки словно выточены из горного хрусталя. Обводишь взглядом весь букет, наслаждаясь цельным образом, и только потом замечаешь: слева, по стеблю, неспешно ползёт зеленый жук. Удивительно, как легко художник обманывает наше зрение, заставляя сначала видеть одно, а потом открывать для себя другое.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Ещё одна композиция — игра в сыщиков. Листья. Поднимаешь взгляд вверх, а там силуэт здания. Жучок ползёт рядом. А слева... висит цепочка! Кажется, что мы не в галерее, а в лавке древностей, где можно искать сокровища бесконечно.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Кстати, о драгоценностях! На многих полотнах жучки превращаются в изящные серьги. И здесь невозможно не вспомнить, что музой Василия является его жена Софья, которая работает искусствоведом. Каково же было моё изумление, когда на кофте самой Софьи я увидела ту самую брошь, которую только что разглядывала на картине! Жизнь и искусство переплелись так же тесно, как листья на этих полотнах.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Вот работа, выполненная совсем иначе — почти по-домашнему. Фон составлен из досок разных пород дерева. К одной из них красной ленточкой привязана птица. Она яркая, бросается в глаза первой. И только потом, успокоив взгляд, замечаешь надпись: «Старые годы». Хочется прикоснуться к этому прошлому, всмотреться в него, разобрать буквы. А за птицей, на втором плане, снова спрятался.... Жук. Он вписан так органично, что понимаешь: иначе и быть не могло. Здесь всё дышит одной жизнью, старой и вечно новой.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А потом ты выходишь. Наружу, в обычный город, под обычное небо. Идёшь по улице и ловишь себя на странном: ты ищешь глазами капли на листьях, приглядываешься к теням. Потому что этот сад теперь внутри. Он пророс в тебе тонкими корнями — тихо, незаметно, навсегда.
Искусство тромплея обманывает глаз, но настоящее чудо случается, когда обманутым оказывается сердце. Ты уносишь с собой не просто воспоминание о красивых картинах. Ты уносишь ощущение, что мир — живой. Что за каждым листом кто-то наблюдает. Что драгоценности растут на стеблях, а время можно остановить, если очень сильно всмотреться в «Старые годы».
Мы приходим в музеи смотреть на искусство. А уходим — увидевшими себя.
Фото: ЯХМ, «Яркуб»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
