17 августа 2022 - 15:41
Работы рыбинского художника показали на экранах в центре Нью-Йорка
NFT-картины можно увидеть на Таймс-Сквер.
Работы рыбинского художника показали на экранах в центре Нью-Йорка_218220
Работы рыбинского художника показали на экранах в центре Нью-Йорка_218221
Работы рыбинского художника показали на экранах в центре Нью-Йорка_218222

В Нью-Йорке на Таймс-Сквер показали цифровые картины Артура Лекано, рыбинского художника. Работы транслируются на большом экране.

Артур Лекано — один из самых популярных цифровых художников России, он создает NFT. Его работы выставляли не только в Нью-Йорке, выставка художника прошла в Сиднее в Австралии.

Высокая детализация, насыщенные краски, оригинальные и смелые идеи — вот как можно охарактеризовать творчество Артура. Помимо картин, он работает над созданием видео, фото, графики и веб-дизайна.

«Искусство должно быть прекрасным в единственном числе, а не жалким во множественном», — пишет в своих социальных сетях художник.

*NFT (non-fungible token) — это уникальный цифровой сертификат, который гарантирует оригинальность товара и дает эксклюзивные права на него. Он хранится в блокчейне, в котором записи неизменны благодаря уникальному набору буквенных и цифровых символов. Этот сертификат, по сути, представляет собой строки кода, которые подтверждают, что именно владелец токена владеет оригинальной копией объекта.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

2 марта 2022 - 14:06
«Мной движет непреодолимая тяга к созданию»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике
Корреспондент «Яркуба» пообщалась с Павлом Яковлевым. Молодой художник рассказал о состоявшейся выставке и поделился историей своей творческой деятельности.
«Мной движет непреодолимая тяга к созданию»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

Люди испокон веков ценили искусство во всех его проявлениях. Одни восхищались музыкой, другие — театром, а третьи — картинами. Художник — это своего рода творец, который создает иную реальность, погружая в нее зрителя и предоставляя возможность взглянуть на элементарные вещи под другим углом. Чаще всего художники — это личности, которые посвящают себя творчеству. Однако есть и другие не менее талантливые люди, совмещающие повседневность с искусством.

Павел Яковлев часть жизни посвятил творчеству. Его картины узнаваемы благодаря нестандартному подходу. Гуляя по столице Золотого кольца, можно заметить его работы, вывешенные на заборах, столбах и фасадах зданий. Павел окончил технический университет и работает по профессии, однако его жизнь тесно связана с искусством.

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

Что вдохновляет художника, какие эмоции испытывает автор и стимулирует ли критика развитие — о своем опыте Павел рассказал корреспонденту «Яркуба» на презентации его картин, которая прошла в выставочном зале имени Н. Нужина.

— Как давно Вы занимаетесь творчеством? Что подтолкнуло Вас к искусству?

— Наверное, с 2012 года. Тогда я начал участвовать в организованных выставках. Рисую я с детства, но серьезная и осознанная деятельность началась 10 лет назад. Как-то в раннем возрасте мне на глаза попались картинки, нарисованные детьми, и меня это заинтересовало. Я подумал: «А я тоже так хочу».

 Вы окончили технический университет, но при этом занимаетесь творчеством. Как удается совмещать работу инженера и художника?

— Душа всегда лежала к творчеству, но пришлось выучиться на инженера, чтобы получить постоянную работу. Потому что как художник я не могу себя полностью обеспечивать. Искусство — то, чем я занимаюсь в свободное время. Совмещать удается, но иногда приходится чем-то жертвовать. Чаще всего, конечно, работой (смеется).

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

— Направление, в котором Вы сейчас работаете, принято считать абстракционизмом. Чем оно Вас привлекло?

— Я всем говорю, что это абстракционизм, лишь бы не углубляться. На самом деле, свои картины я абстрактными не считаю. В моем понимании, фигуративное искусство и абстракции — это все одно. Есть у меня серия картин «Моллибус» (Моллибус — это форма абстрактного искусства, основной идеей которого является включение живописной плоскости в реальное пространство — Прим.ред.), которую зрители относят к абстракционизму. Я бы хотел рассматривать их не совсем как абстракцию, а как реализм, как предмет. Изучая эти картины, нужно всматриваться в процесс нанесения краски, ее консистенцию, а не пытаться разглядеть в них скрытый смысл. Мне нравится такой стиль. Я не использую кисти, в качестве инструмента у меня — полиэтиленовый пакет.

— Что Вы почувствовали, когда открывали первую в жизни выставку?

— И гордость, и радость, и волнение. Первая персональная выставка была в Любиме в 2014 году, на открытие пришло много людей. Я был горд собой. Волновался из-за того, что большое количество зрителей решили уделить время моему творчеству. Было страшно, я не знал, что нужно говорить. Речь не готовил, просто вышел и начал рассказывать про себя. Мне не понравилось. Я всегда слежу за тем, как другие художники открывают выставки, сравнить это с моим открытием никак нельзя. Совсем иной уровень.

— Откуда Вы черпаете вдохновение? Есть ли у Вас личная муза?

— В каком-то смысле я сам для себя являюсь музой. На меня влияет многое: окружающие люди, явления, события в мире. Я наблюдаю за чем-то, и после это отражается на картинах. Мной движет непреодолимая тяга к созданию.

— Изучая Ваши работы, можно заметить, что раннее творчество отличается от нынешнего. С чем это связано?

— Я развиваюсь и не стою на месте. Ранние работы — это начало творческого пути, поэтому они выглядели немного дилетантскими. После них случился «Моллибус», но он особо не отличался от первых картин. Я не останавливался и двигался дальше, поэтому где-то в 2017 году мой стиль кардинально поменялся. Например, в 2019 году я начал на масляную краску наносить аэрозольную, а после сдирать ее, всячески изменять внешний вид картины. Усложнение техники дает новый результат. У меня также есть несколько работ в силиконе. Мне неинтересно стоять на месте и из раза в раз делать одно и то же.

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

 Какими материалами работать сложнее?

— Да любыми. Даже маслом. Но если приноровиться, то со временем станет легче.

— Как к Вашему творчеству относятся родные и близкие люди?

— В целом, хорошо. Близкие люди меня поддерживают. Но иногда я показываю жене работы и вижу, что ей не нравится. Спустя несколько лет я создаю другие картины, и она говорит, что предыдущие все-таки были ничего (смеется). Мне нравится, как друзья реагируют на мое творчество, поэтому частенько они становятся первыми зрителями. Но только от меня зависит, будет ли картина выставлена на всеобщее обозрение.

— Часто ли Вы сталкиваетесь с критикой?

— Зачастую это критика обывателей. Особенно в интернете. Но я не злюсь, наоборот, даже понимаю их. Когда я только начинал работать в сюрреализме, тоже критиковал абстракционистов по незнанию. Думал: «Что это такое? Зачем оно вообще нужно?». Сейчас я отношусь ко всем художникам одинаково.


«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике

«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике«Вандализм — это тоже искусство»: художник из Ярославля о творческом пути, выставках и критике


— В 2019 году Вы повесили свои работы на забор художественного музея. Часто ли Вы проводите такие акции? Какого рода выставки Вам больше нравятся и почему?

— Больше всего мне нравятся участвовать в официально организованных выставках. А такие акции я устраиваю редко. Например, в 2020 году на выезде из Ярославля я повесил большой «Моллибус» на деревянном строении. Подобного рода выставки привлекают своей возможностью поиграть с пространством, которое не создано для искусства. А также со зрителями. Однажды я повесил свои картины у Ауры, рядом с «Шинником». Долгое время наблюдал, как они меняются местами, пропадают, а иногда появляются в абсолютно другом месте.

 Как Вы относитесь к вандализму?

— Я считаю, что вандализм — это тоже искусство. Если на моей картине кто-то напишет нецензурное слово или внесет что-то свое, то почему нет? Интересная коллаборация получится.

Читать также: «Воспринимают как умственно отсталых»: тиктокер из Ярославля о критике, успехе и заработке в Интернете

12 января 2022 - 10:12
Рыбинский художник стал лауреатом премии имени Оловянишниковых
Анатолий Чуль является автором многих исторических вывесок города и главным хранителем мостов.
Рыбинский художник стал лауреатом премии имени Оловянишниковых

Рыбинский художник Анатолий Чуль стал лауреатом премии имени Оловянишниковых — это высшая региональная награда в области культуры. Она вручается за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью творческие работы в сфере театрального, музыкального, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также дизайна. Лауреатами премии могут стать библиотечные и музейные работники, краеведы, журналисты, литераторы и реставраторы, внесшие весомый вклад в развитие региона и сохранение его самобытного облика.

 Премия абсолютно заслуженная, Анатолий с присущей ему скромностью мало говорит о своём вкладе в восстановление исторического центра и знаковых для Рыбинска объектов, но много делает, — поделился глава Рыбинска Денис Добряков. — Поздравляю, благодарю за работу и любовь к городу.

Читать также: Почти три тысячи ярославских школьников бесплатно поедут отдыхать

30 октября 2021 - 10:00
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников
Посмотреть работы юных творцов можно с 30 октября по 28 ноября в городском выставочном зале имени Н. А. Нужина.
«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

«Портрет на Свободе» — это проект молодых художников, работающих в абсолютно разных жанрах и направлениях. Каждый из них по-своему видит и чувствует человека и место, в котором он живет. Им присуще максимально широкое понимание этого жанра — от изображения конкретной личности до воплощения целого города, от точного академического рисунка до абстрактной передачи образа средствами живописи, графики, фото, стрит-арта и инсталляции.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

Выставка разделена на четыре зала — пространства, в которых живет человек. Первый самый большой зал — это комната с портретами близких людей. Второй — выход в уютный двор, в котором висят бабушкины ковры, стоит заржавевший детский городок. Третий — животный мир, частью которого является сам человек. Четвертый — самый необычный зал, погружающий зрителя в бессознательное, о котором говорил Зигмунд Фрейд.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

В проекте участвуют семь начинающих художников, и каждый из них рассказывает своему зрителю о том, что у него на душе, как он видит и чувствует эту реальность. Екатерина Пантелеева поделилась с корреспондентом «Яркуба», какую мысль ей хочется донести до зрителей.

— Картина под названием «Местные» является моим личным фаворитом, — сообщает молодая художница. — На ней я изображаю ребят с окраин. Я хочу напомнить людям, кто является жителями панельных районов и кого воспитывает улица. Не стоит закрывать глаза на окружающую нас реальность и смотреть только на прекрасное, ведь каждый раз нам все равно приходится возвращаться в серые дворы.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

Любых персонажей и личностей, к какому бы социальному слою они не относились, Екатерина изображает с любовью. Свои картины девушка часто пишет акрилом или маслом.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

Еще один художник проекта — Александр Абросимов. В основном молодой человек работает с русской вязью и орнаменталистикой. На выставке представлена серия его работ с портретными барельефами с объектов культурного наследия Ярославля.

— Я бы выделил свою картину под названием «Леший», — делится с корреспондентом Александр. — Я сам ее так назвал, потому что барельеф углового дома у театра имени Федора Волкова напоминает мне лешего. Там присутствуют лестные орнаменты, поэтому он ассоциируется с мифическим человекообразным существом.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

На выставке присутствуют работы Дарьи Рядиной — экспериментального фотографа из Ярославля. Девушка подготовила серию снимков, на которых запечатлены не только ярославцы, но и значимые локации города. Дарья считает, что куклы похожи на людей, именно это вдохновляет ее на яркие и эксцентричные фотографии. На выставке ярославна представляет инсталляцию, которую можно трогать и передвигать.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

— Кукла — это отсылка к моему детству, — объясняет Дарья Рядина. — Ей можно управлять и подстраивать под себя. Для меня это важно, так как я еще не наигралась.

«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников«Портрет на Свободе»: в Ярославле открылась выставка молодых художников

Проект «Портрет на Свободе» рассказывает о работах начинающих художников. Творцов объединяет любовь к людям, к индивидуальным чертам их лиц. Экспонаты выставки не только приносят визуальное удовольствие зрителю, но и задают вопросы, ответы на которые у каждого человека свои.

Читать также: Антон Голицын презентовал роман «Ярославль. Сорок тысяч слов о любви»

16 июля 2021 - 16:50
В Ярославле открылась выставка «Искусство графики. Художники Золотого кольца»
С 15 июля в Центральном выставочном зале Ярославского отделения Союза художников представлены 225 работ.
В Ярославле открылась выставка «Искусство графики. Художники Золотого кольца»

В выставке «Искусство графики. Художники Золотого кольца» приняли участие 90 мастеров Золотого кольца из Ярославля, Переславля-Залесского, Ростова, Углича, Костромы, Иванова, Владимира и Суздаля.

— Второй межобластной графический форум послужит укреплению и развитию культурных связей между нашими областями. Эта выставка является универсальной формой культурного обмена и приобщения к вечным ценностям, — отметила директор департамента культуры Ярославской области Марина Васильева.

В Центральном выставочном зале представлены 225 работ. В экспозицию включена графика из собрания московского коллекционера Юрия Петухова, впервые показаны офорты Олега Кудряшова, известного в России и за рубежом художника-авангардиста, а также станковая графика заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Вячеслава Павлова.

В департаменте культуры сообщили, что по завершении работы в Ярославле выставка продолжит путешествие по другим городам Золотого кольца.

Читайте также: В Ярославле появился пешеходный переход с 3D-иллюзией

1 ноября 2020 - 09:51
Вася Ложкин написал новую картину на тему ковида
Живущий в Ярославле художник Вася Ложкин представил в Facebook новую картину из серии полотен, написанных на тему коронавируса.
Вася Ложкин написал новую картину на тему ковида

На новой «антикоронавирусной» картине художник изобразил человека в респираторе. На полотне есть надпись : «Держись от меня подальше!» и указано расстояние в полтора метра, которое рекомендуют соблюдать в период пандемии.

Это уже третья картина художника на данную тему. Ранее Вася Ложкин выложил в соцсети картины «Изыди, вирус окаянный!» и «Берегите бабушек!».

28 октября 2020 - 20:45
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках
Вы, наверняка, видели работы Александра Абросимова — 22-летний художник преобразил более десятка стен в пространстве нашего города. Если нет, советуем это исправить. Молодой человек обладает особым почерком (в прямом и переносном смысле), который запечатлевает не только на стенах Ярославля, но и на одежде, шопперах, открытках.
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168311
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168305
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168306
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168307
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168308
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168309
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168310
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168312
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168313
«Грань между искусством и вандализмом очень тонкая»: ярославский художник о критике, вандализме и предстоящих выставках_168314

«Яркуб» поговорил с Александром и приблизился, насколько это возможно, к внутренней составляющей творческого человека.

Кто был твоим учителем? Считаешь ли ты, что превзошёл его?

По жизни встречал много хороших людей, которых могу назвать своими учителями. Если мы говорим про каллиграфию, то тут я обязан упомянуть Юрия Ивановича Аруцева. В его школу я попал в 2015 году, проучился примерно год. И до сих пор мы поддерживаем теплые отношения. На счет превзошёл/не превзошёл, скорее нет, на самом деле, никогда даже не думал сравнивать. Это как-то странно, ведь у каждого свой путь, свой подход к работе.

Какое направление (течение) в искусстве тебя вдохновляет?

Во вдохновение не особо верю. Считаю, что словами «у меня сегодня нет вдохновения» прикрываются различные причины, чаще всего, конечно же, лень. По сути есть труд, который должен быть постоянным и осознанным.

В чем цель твоего творчества: выразить себя, заработать, донести до ярославцев какую-то мысль?

Основная цель — делать то, что нравится. Это может показаться эгоистичным, но зато честно. Мне нравится, когда ты приходишь на место, делаешь рисунок и объект преображается, становится капельку лучше.

Есть ли у тебя работы на остросоциальные темы? Какой лейтмотив у твоего творчества?

Остросоциальные темы в работах пока не затрагивались. Это связанно с тем, что не приходили мысли, как можно красиво обыграть ту или иную тему. Боязни затронуть «нежелательную» тему нет, в этом плане чувствую полную внутреннюю свободу. Думаю, вычислить лейтмотив в моих работах довольно просто. Достаточно посмотреть на основную стилистику букв с которой работаю.

Приходилось сталкиваться с критикой? Как реагируешь на оценку твоего творчества?

Критика периодически возникает. В основном от моих близких, они за словом в карман не полезут, и если считают, что у меня что-то не получилось, то скажут мне об этом первыми. На самом деле конструктивная критика всегда полезна, часто я сам вижу свои ошибки, и мое мнение совпадает с мнением критикующего.

В Рыбинске молодые ребята разрисовали фасады зданий в исторической части города. Это, по-твоему, искусство или вандализм? Где проходит грань между искусством и вандализмом? Ты рисуешь на стенах?

То, что произошло в Рыбинске, это обычное граффити. Конечно, неприятно, когда оно появляется на чистых стенах исторических зданий, но это было уже не раз и в ближайшее время вряд ли уйдет. Я на стенах тоже рисую, но это всегда тщательно подобранные места. Такие места, где мой рисунок будет вписан гармонично и не помешает. Грань между искусством и вандализмом очень тонкая, думаю она проходит у каждого художника внутри. Если ты готов брать ответственность за то, что делаешь, рисовать днем, не пряча лицо, то скорее всего это путь именно к искусству. А дальше уже можно смотреть на качество рисунка и вложенные смыслы.

Сколько стоят твои работы? Например, если я попрошу тебя разрисовать стену в комнате, сколько это будет стоить?

Все зависит от того, какой рисунок хочется. Минимальный порог — 1500 рублей за квадратный метр. Дальше цена может расти, все зависит от сложности сюжета. Работы на холстах стоят, конечно, дороже и рассчитываются также индивидуально.

Сколько стоит твоя самая дорогая работа?

Из тех, что сейчас в наличии и могут быть приобретены, — 15000 рублей.

Если бы у тебя была возможность нарисовать то, что тебя сейчас волнует в любом месте Ярославля. Что бы ты нарисовал (написал) и где?

Мне не принципиально рисовать то, что волнует только конкретно меня. Всегда хочется гармонии с окружением, людьми. Это важнее, чем личные переживания, хотя они, безусловно, тоже проявляются, но второстепенно.
А насчет мест, конечно, есть стенки, где очень хотелось бы оставить свой рисунок. В основном это малоэтажные фасады зданий в центре.

Сейчас ты чем занимаешься? Есть текущие или планируемые проекты?

Уличный сезон 2020 заканчивается и хочется по итогам года собрать все в какой-то печатный материал, пока не знаю какой конкретно формат это будет, возможно, фотокнига. Также сейчас начинаем обсуждать выставочный план с несколькими площадками, если все сложится удачно, в следующем году будет несколько выставок. А пока перебираюсь в теплое помещение и начинаю прорабатывать старые эскизы.

31 октября 2019 - 14:11
В Ярославле начали расписывать фасады студенческих общежитий
Общежития технического и медицинского университетов в Ярославле начали расписывать в стиле полотен Мондриана. Идею предложили студенты ЯГТУ во время встречи с мэром Владимиром Волковым.
В Ярославле начали расписывать фасады студенческих общежитий
Половина фасадов готова, окончание работ запланировано на первые числа ноября. Пит Мондриан, работами которого вдохновляются ярославцы, был одним из основоположников направления «Де-стиль».

«Я сама живу в общежитии, идея расписать фасад пришла достаточно спонтанно, и вот уже сейчас она воплощается в жизнь. „Де-стиль“ — это направление родом из Голландии, оно созвучно эстетике Ярославля и хорошо вписывается в общественное пространство», — рассказала студентка пятого курса архитектурного факультета ЯГТУ Галина Шахматова.

Расписывать фасады поручили художнику Григорию Сидякову. В работе используются четыре цвета: красный, фиолетовый, жёлтый и чёрный. Их наносят в форме геометрических фигур, разделённых чёрным контуром.

«Процесс очень трудоёмкий, плюс погодные условия не самые благоприятные, работаю по 8-10 часов», — рассказал Григорий Сидяков.
30 марта 2018 - 15:39
Правительство Ярославской области подписало соглашение с местными отделениями Союзов дизайнеров, художников и архитекторов

Областные власти 30 марта подписали соглашение с региональными представительствами творческих Союзов. Правительство планирует привлекать архитекторов, дизайнеров и художников к работе над градостроительной политикой.

Правительство Ярославской области подписало соглашение с местными отделениями Союзов дизайнеров, художников и архитекторов

Областные власти 30 марта подписали соглашение с региональными представительствами творческих союзов. Правительство планирует привлекать архитекторов, дизайнеров и художников к работе над градостроительной политикой.

Соглашение определяет принципы и направления сотрудничества: анализ проблем современной градостроительной и архитектурной практики, изучение эффективных механизмов создания архитектурных объектов для обеспечения безопасной, экологически чистой, социально и духовно полноценной среды на территории области.

Зампредседателя Правительства Виталий Ткаченко подчеркнул: «Устойчивое развитие городов и территорий является необходимым условием обеспечения достойного качества жизни в регионе. Считаю, что вовлечение архитекторов, дизайнеров и художников в процесс общественного развития необходимо». По мнению Ткаченко, соглашение поможет организовать сотрудничество творческих, проектных и научных организаций с властями.

«Мы довольно долго к этому шли», — прокомментировал подписание соглашения член Союза архитекторов России Григорий Дайнов. Он заверил, что Ярославль и область выиграют от сотрудничества творческих союзов с властями. «Идеи станут реальностью», — заключил Дайнов.

Читайте также: «Проект „Зеленая аудитория“ выиграл грант на конкурсе молодежных инициатив».

5 марта 2018 - 13:39
Михаил Бекетов выступил в роли куратора выставки «Арт-объект»

Выставочный проект «Арт-объект» откроется в Центральном выставочном зале Союза художников 7 марта. Работы для него предоставили художники, архитекторы и дизайнеры Ярославля, Углича, Ростова Великого и студенты московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Куратором выступил художник Михаил Бекетов, творчество которого в большой мере связано с созданием арт-объектов.

Михаил Бекетов выступил в роли куратора выставки «Арт-объект»

Выставочный проект «Арт-объект» откроется в Центральном выставочном зале Союза художников 7 марта. Работы для него предоставили художники, архитекторы и дизайнеры Ярославля, Углича, Ростова Великого и студенты московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Куратором выступил художник Михаил Бекетов, творчество которого в большой мере связано с созданием арт-объектов.

По мнению авторов выставки, арт-объект — это предмет, рассчитанный на эмоциональный отклик зрителя и наполняющий обыденность драматургией и дыханием подлинного искусства. Профессионализм автора в данном случае есть нечто большее, нежели ремесло и владение техническими приемами в обработке материалов: металла, керамики, стекла, текстиля или дерева. «Выстраивание стилистических связей, видение глубины — в простом, высокой красоты — в повседневном и способность к масштабному взгляду позволяют современному мастеру декоративного искусства формировать среду для самого взыскательного вкуса», — отмечено в анонсе проекта.

Куратор полагает, что увеличение спроса на стилистически цельную и эстетически значимую среду вызвало в художниках ответную реакцию — творчески переработать окружающую действительность и создать произведения для интерьера, городской среды и архитектурных композиций. Участники проекта «Арт-объект» раскроют новые функции предметов декоративного искусства в современном интерьере и предложат объекты в качестве малых архитектурных форм для городской среды.

Вернисаж выставки «Арт-объект» пройдет 7 марта в 16:30. Выставка закончится 1 апреля 2018 года. Зал на улице Максимова работает с 11 до 19 часов ежедневно, выходной день — вторник.

Читайте также«Ярославский художественный музей откроет фонды к столетнему юбилею».

наверх Сетевое издание Яркуб предупреждает о возможном размещении материалов, запрещённых к просмотру лицам, не достигшим 16 лет