Яхм
Возможность перенестись сквозь века кажется фантастической. Но есть место, которое откроет этот портал. В Музее зарубежного искусства, в тишине зала, где развернулась выставка «Итальянское искусство XVII-XIX веков», время действительно останавливается. Здесь особая тишина — обволакивающая, приглушающая шаги, настраивающая на разговор не просто с искусством, а с самой вечностью.
Корреспонденты «Яркуба» захотели посетить выставку и поделиться с вами сюжетами потрясающих картин.
Мариано Росси. Вдохновение поэта (Овидий)
В Музей зарубежного искусства, в это временное пристанище, из музея-заповедника «Архангельское» привезли девятнадцать полотен. Когда-то они составляли единое целое — знаменитое собрание князей Юсуповых. Потом история распорядилась иначе: коллекция разошлась по миру. Что-то осело в Эрмитаже, что-то — в Русском музее. Но эти девятнадцать картин, словно вспомнив о кровном родстве, собрались вместе перед тем, как навсегда вернутся в отреставрированные залы Юсуповского дворца. Зритель становится свидетелем этого прощального объятия, и от этого осознания тишина становится ещё более пронзительной.
Путешествие начинается.
И первый шаг ведёт в Петербург. Но не в тот шумный и знакомый, каким мы знаем его сегодня, а в Петербург призрачный, почти забытый — таким, каким он был в XVIII веке. Вид этот написал Джузеппе Валериани, итальянец, которого по праву можно назвать первым сценографом, или театральным маляром, петербургских театров. В это же время в Петербург приезжает Фёдор Волков. Вполне вероятно, что два деятеля искусств были знакомы.
И вот он, этот вид. Нева всё так же несёт свои воды, Летний сад стоит на своём месте, но знакомого павильона ещё нет — он появится позже. А под мостом-акведук переливается вода, питающая фонтаны. Сегодня этот мост называется Пантелеймоновским, и мало кто помнит, что когда-то по нему подавали воду. Но на картине Валериани память сохранилась. Этот вид — словно мост не только через реку, но и через столетия.
Джузеппе Валериани. Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца
После Петербурга мы переносимся в пустынное место, где первое, что замечаем, это волосы. Золотая парча, тончайшая паутина прикрывают наготу истлевшей одежды. Это картина «Кающаяся Мария Магдалина» Гаэтано Гандольфи. Руки женщины сложены в жесте, который не требует слов: пальцы нежно сжимают друг друга, словно ища опору только в себе. Это покаяние без надрыва, тихая печаль о прошлом, которая очищает, а не карает. Глаза Магдалины смотрят мимо зрителя, в свою собственную вечность, оставляя нас лишь свидетелями её молчаливого диалога.
Гаэтано Гандольфи. Кающаяся Мария Магдалина
От светлой тишины Магдалины нас уводит совсем иная история. Два полотна Паоло Пагани, две главы одной трагедии, от которых перехватывает дыхание. Вот первое — «Пленение Софонисбы». Жёсткие, грубые руки воинов впиваются в нежное тело, и от этого контраста силы и беспомощности становится физически больно. По бокам застыли две женщины: старуха справа и молодая слева — словно сама смерть и сама жизнь уже встали по сторонам, ожидая, кого она выберет. А Софонисба не выбирает. Она просто смотрит куда-то вдаль, туда, где осталась свобода.
Паоло Пагани. Пленение Софонисбы
А рядом — финал. «Смерть Софонисбы». Женское тело уже обмякло, потеряло форму, и воины держат его, но в этом жесте нет больше насилия — только растерянность: они опоздали. Софонисба осушила кубок с ядом, который прислал ей бывший жених как единственно возможный свадебный дар. Она выбрала умереть свободной, но не жить в клетке. И когда осознаёшь это до конца, подступают слёзы.
Паоло Пагани. Смерть Софонисбы
После трагичного сюжета о выборе между свободой и несвободой нас встречает сюжет Якопо Амигони «Зефир и Флора». Здесь всё дышит любовью: западный ветер нежно касается руки богини, пока она надевает венок, а в небе, словно живые облака, парят амуры. Этот союз — про нежность, про то мгновение, когда мир замирает и ничего, кроме них двоих, не существует.
Якопо Амигони. Зефир и Флора
Затем — тишина иного рода. «Пейзаж с руинами» Франческо Казановы зовёт вглядеться в древние руины. Пастухи гонят стадо мимо развалин, и в них — прошлое, которое манит, как и всё неразгаданное. Хочется приблизиться, коснуться рукой камня, услышать его историю.
Франческо Казанова. Пейзаж с руинами
Но покой обманчив. Джироламо Брузаферро напоминает об этом сюжетом об «Иосифе и жене Пентефрия». В глазах женщины — отчаяние и страсть, она вцепилась в одежду ускользающего юноши. В его взгляде — испуг и решимость бежать, даже в темницу, даже к гибели, но сохранить чистоту. Этот библейский сюжет — вечная история о том, как вожделение сталкивается с добродетелью и как часто добродетель оказывается в оковах.
Джироламо Брузаферро. Иосиф и жена Пентефрия
Выходя из зала, ловишь себя на мысли, что всё это время не просто смотрел на картины. Ты дышал с ними одним воздухом, переживал чужие страсти как свои, проходил сквозь покаяние, игру, трагедию и нежность.
В этом зале время остановилось, чтобы вместить в себя девятнадцать вечностей. И теперь они останутся с тобой.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Что вы почувствуете, если реальность вдруг перестанет быть надёжной опорой и превратится в мираж? А как вы относитесь к насекомым? Противны они или привлекают взор своим милым видом? Именно такой эксперимент предлагает зрителю Василий Руга на своей экспозиции «Иллюзия/реальность» в Музее зарубежного искусства.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Корреспонденты «Яркуба» решили посетить экспозицию, которая будто переносит в другое пространство.
Свет в зале ударяет так резко, что на мгновение приходится прикрыть глаза рукой — сквозь веки пробивается тёплое золотистое сияние, словно стоишь лицом к солнцу. А когда открываешь глаза — ноги словно прирастают к полу. Вокруг — живые растения.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Кажется, будто стены музея растворились, впустив внутрь целый сад — влажный, зелёный, дышащий. Наполняют этот зал разнообразные насекомые, которые так пугали в детстве, казались неприятными, даже противными. Но тут было совершенно нестрашно, хотя пауки всегда вызывали дрожь, а майский жук, нечаянно упавший на руку в детстве, снился в кошмарах.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Картины Василия Руги — это не просто живопись, а магия обмана зрения, тромплей. Если древние художники обманывали глаз, заставляя птиц клевать нарисованный виноград, то Руга идёт дальше. Он обманывает не только зрение, но и память, осязание и само время.
Это не зал, а застывшее мгновение, в которое каждому позволено войти.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
На одной из картин замерла бабочка. Совсем обычная — если забыть, что обычного в этом зале ничего нет. Бабочка в разное время символизировала и душу, и воскресение, а современность придала другие значения — хрупкость, трансформацию. Листья и стебли растений — первое, что привлекает взгляд. Они выглядят как тени. А капли воды, похожие на хрустальные бусы, создают ощущение смешения пространств. Когда взгляд посмотрел на общую картину, то хочется изучать её детальнее. Там и находишь бабочку, которая, по всей видимости, только-только прилетела. Это ли не чудо?
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
На соседнем полотне царит иная гармония — игра света и тени. Взгляд сначала тонет в этой глубокой черноте графичных теней листьев и тонких стебельков, а потом начинает путешествие: скользит вправо, задерживается влево... И тут — словно озарение! Видишь мотылька. Тень делает его таким плотным, почти скульптурным, что кажется: он сейчас сорвётся с места и полетит прямо на свет, сжигая свои крылья.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Но не думайте, что на этом сюрпризы заканчиваются. Это лишь вершина. За ней скрывается целый мир, полный секретов. Всмотритесь в капельки воды — они уже не просто вода, а хрустальные бусины. Они сияют под лампой так реально, что хочется проверить пальцами, не лежат ли они поверх стекла, не рассыпал ли их кто по ошибке.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А среди этих хрустальных россыпей ползёт жук. И он совсем не кажется противным, потому что является частью прекрасного.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Переходишь к другой работе. Сначала видишь только листья. Опускаешь взгляд ниже, приглядываешься — и вдруг замечаешь серёжки. Поворачиваешь голову правее, кажется, что паук сидит на цветочке — а там брошь. Маленькие драгоценности, спрятанные в растениях.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Есть здесь одна картина, моя любимая. Среди переплетения листвы проступает... Глаз. И ловишь себя на мысли: зритель здесь не я. Это за мной кто-то наблюдает. Может быть, сама природа смотрит на нас сквозь листву?
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А вот ромашки. У них сердцевинки словно выточены из горного хрусталя. Обводишь взглядом весь букет, наслаждаясь цельным образом, и только потом замечаешь: слева, по стеблю, неспешно ползёт зеленый жук. Удивительно, как легко художник обманывает наше зрение, заставляя сначала видеть одно, а потом открывать для себя другое.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Ещё одна композиция — игра в сыщиков. Листья. Поднимаешь взгляд вверх, а там силуэт здания. Жучок ползёт рядом. А слева... висит цепочка! Кажется, что мы не в галерее, а в лавке древностей, где можно искать сокровища бесконечно.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Кстати, о драгоценностях! На многих полотнах жучки превращаются в изящные серьги. И здесь невозможно не вспомнить, что музой Василия является его жена Софья, которая работает искусствоведом. Каково же было моё изумление, когда на кофте самой Софьи я увидела ту самую брошь, которую только что разглядывала на картине! Жизнь и искусство переплелись так же тесно, как листья на этих полотнах.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
Вот работа, выполненная совсем иначе — почти по-домашнему. Фон составлен из досок разных пород дерева. К одной из них красной ленточкой привязана птица. Она яркая, бросается в глаза первой. И только потом, успокоив взгляд, замечаешь надпись: «Старые годы». Хочется прикоснуться к этому прошлому, всмотреться в него, разобрать буквы. А за птицей, на втором плане, снова спрятался.... Жук. Он вписан так органично, что понимаешь: иначе и быть не могло. Здесь всё дышит одной жизнью, старой и вечно новой.
Оранжерея иллюзий: в Ярославле проходит выставка «Иллюзия/реальность»
А потом ты выходишь. Наружу, в обычный город, под обычное небо. Идёшь по улице и ловишь себя на странном: ты ищешь глазами капли на листьях, приглядываешься к теням. Потому что этот сад теперь внутри. Он пророс в тебе тонкими корнями — тихо, незаметно, навсегда.
Искусство тромплея обманывает глаз, но настоящее чудо случается, когда обманутым оказывается сердце. Ты уносишь с собой не просто воспоминание о красивых картинах. Ты уносишь ощущение, что мир — живой. Что за каждым листом кто-то наблюдает. Что драгоценности растут на стеблях, а время можно остановить, если очень сильно всмотреться в «Старые годы».
Мы приходим в музеи смотреть на искусство. А уходим — увидевшими себя.
Фото: ЯХМ, «Яркуб»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
О ленд-арте многие ярославцы узнали из соцсетей — интересные сюжеты, созданные из снега и листьев, действительно покорили и удивили жителей города. Были, например, снеговики, катающиеся на пончике, акула в бассейне или листья, которые не разносит ветер...
Моё знакомство с ленд-артом началось с обмана зрения — идеальная снежинка на снимке из Ярославского художественного музея казалась вечным узором, вмороженным в ткань зимы. Эта красота оказалась не монументом, а шёпотом, мимолётным вздохом, запечатлённым не в камне, а в самом эфемерном материале — снеге.
Хрупкость времени стала откровением: в ней — вся суть искусства, которое говорит о миге. Ленд-арт — это и есть попытка ухватить ускользающую нить настоящего, зафиксировать текучесть бытия.
Чтобы узнать больше об этом направлении, корреспонденты «Яркуба» встретились с научным сотрудником Ярославского художественного музея Ольгой Волковой.
В разговоре открылась главная тайна: снег — это соавтор, уникальная субстанция, меняющая форму на глазах, как вода или туман. Нечто сказочное и глубокое, вызывающее даже странную нежность. «Его иногда жалко», — говорит Ольга. Сотрудники музея выкладывали снег по обручу, просто чтобы создать последнюю картину, пока остатки этого прекрасного материала ещё есть.
Бережность к ускользающему — и есть сердцевина их искусства.
О появлении идеи, о трудных моментах работы, о «расписании» снега и о многом другом — в нашем большом разговоре ниже.
— Начнём с самого начала. Как и когда появилась идея создавать ленд-арт в Ярославле?
— Всё началось в 2006 году. Была очень суровая зима, очень холодно. И нам захотелось как-то ответить этой зиме, добавить цвета. Мы решили разукрасить Губернаторский сад около музея. Также была Лаборатория Перфоманса, руководила ей Ольга Швачко. И все трое мы делали эти цветы. Так и пошло.
— А что стало первой работой?
— Мы создали цветы из любимого и яркого ситца. Разложили их на снегу, составили узор и залили водой, чтобы не унёс ветер и птицы не растащили. Это был наш первый опыт — создать что-то красивое из того, что буквально под рукой.
— Получается, в феврале будет 20 лет с начала этой истории. Как изменилась ваша деятельность за это время?
— О, да, скоро юбилей! Из разовой акции это выросло в целое направление. Появились идеи, связанные с выставками в музее, с актуальными событиями. И, что важно, появился отклик в социальных сетях, который нас очень вдохновляет.
— Вы много работаете со снегом. Расскажите про одну из известных снежных работ — про шарики на теплотрассе. Как она родилась?
— Это была интересная история! Я долго смотрела на эту теплотрассу, а тогда как раз стали очень популярны снегоболы — такие формочки для идеальных снежков. И мы подумали: а почему бы не «налепить» их художественно? Мы сделали очень много этих снежков и аккуратно выложили их вдоль.
— Но ведь на теплотрассе они должны таять моментально?
— Абсолютно верно! Они тают очень быстро. Мы их и делаем в основном для фотосессии. Потом их либо солнце растапливает, либо дворники убирают. Это часть концепции — быстротечность.
— Вам важно, чтобы всё было идеально ровно. Почему?
— В ленд-арте самое важное, чтобы всё было просчитано-рассчитано. Работаешь на фоне природы, где есть линия горизонта, естественные формы. Любая кривизна, любой «косяк» сразу бросаются в глаза и выглядят как халтура. Нужно, чтобы было видно: человек старался, это сделано с уважением к месту и к зрителю. Мы вымеряли линии рулеткой, использовали картонку как шаблон. А зимой мы бережём снег, как бы странно это ни звучало. Создание ленд-арта — это ювелирная работа.
— Вы упомянули про отклик в соцсетях. Он действительно так важен?
— Один из ключевых моментов! Помню, когда одна из наших работ собрала в «ВКонтакте» целую тысячу лайков — для нас это был шок и огромная мотивация. Мы тогда подумали: «Нас поддерживают, значит, надо продолжать». Если бы не эта обратная связь, возможно, мы бы и не развивали это так активно.
— А бывает негативная реакция? Критика?
— Конечно, бывает. Пишут и «лучше бы чистить дворы шли, чем шарики лепить», и что «детям бы эти снежки отдать». Но это нормально. Мы делаем не только для развлечения, но и как современное искусство, как часть музейной работы — показать, что искусство не заканчивается на картинах в рамах.
— Расскажите про работу со временем и материалом. У снега, например, есть «расписание»?
— Ещё какое! Снег для лепки должен быть липким. Часто это только утром, до 11 часов, пока не пришёл морозец и не сделал его рыхлым. Мы подстраиваемся под материал. Не мы его используем, а он нам диктует, что можно сделать.
— Осенью вы создали ленд-арт, который по-настоящему покорил сердца людей. Как вы работаете с листьями?
— Осенью главным материалом для нас становятся листья, особенно кленовые — их уникальная форма гармонична в любой обработке. Например, мы вырезали из них квадраты и выкладывали дорожки, а также создали «Зелёную полосу», тщательно сортируя листья по цвету. Чтобы защитить работы от ветра, мы поливали их водой — так листья примерзали или прилипали.
— А откуда берутся сюжеты? Вот, например, жук или стрела Купидона?
— По-разному. Жука мы сделали по трафарету, когда снега стало мало, и нужна была плоская форма. А «Стрела Купидона» — это работа с тенью. Мы увидели, как падает тень от дерева, и просто добавили наконечник, превратив её в летящую стрелу. Получилось, что Купидон бросает огромные стрелы прямо в парк, в людей. Это про любовь.
— Работа с тенями — это же особенно скоротечно?
— Да, это высший пилотаж работы со временем! Пока мы фотографировали, тень уже сдвинулась. Лэнд-арт — это постоянное напоминание, как всё быстро меняется.
— Какая работа была самой сложной технически?
— Наверное, те же снежные шарики или фигуры вроде белых ворон. Лепить из снега сложно. Он то липкий, то рассыпается. Для ворон мы искали подходящие веточки-лапки, долго выверяли форму, чтобы они не падали. Это всегда труд, холод, замерзающие руки. Но азарт — «пока материал позволяет» — это захватывает.
— А были в вашей практике случаи, когда ленд-арт создавали не вы, а кто-то другой, и вы это заметили и оценили?
— Да, был забавный случай с бегемотом. У нас в парке есть скульптура бегемота. Зимой её обычно убирают. И вот дворникам сказали её убрать. Один из них, видимо, подошёл к бегемоту, посмотрел на него... и просто развернул его в другую сторону, будто тот гуляет. Это было не придумано, нарочно так не сделаешь! Мы это, конечно, выставили в соцсетях.
— Вы часто делаете отсылки к искусству, например, к Шишкину. Это осознанная стратегия?
— Да, это способ связать наше уличное искусство с тем, что происходит в музее. Была выставка Шишкина — мы подумали, а какой снеговик был бы у него? Он же любил лес, берёзы. Сделали снеговика в такой форме. Была выставка Айвазовского — сделали волну на ступеньках. Это привлекает внимание людей к музею через необычный формат.
— Бывают ли неудачи? Работы, которые не получились?
— Конечно! Были провальные работы, которые мы даже не выставляли. Например, пытались покрасить снежные шарики в разные цвета, хотели сделать яркий «бассейн с шариками». Но крашеный снег выглядит неестественно, теряет форму, и мы сами все перемазались. Не получилось. Или вот осенью много гортензии, такая красивая, а придумать для неё достойную форму у нас ума не хватило. Чувствуешь жадность — материал-то хороший! — но не знаешь, что с ним сделать.
— Вы работаете одна или в команде?
— Да, но помогает коллега Лиза Мусаутова. Мы вместе придумываем и делаем. А ещё с нами музейный фотограф Михаил Волгусов, который помогает запечатлеть работу, и специалист по соцсетям, главный научный сотрудник ЯХМ Екатерина Болотова, которая всё выкладывает. Это общее дело.
— Если подвести итог, в чём для вас главный смысл всего, что вы делаете?
— В напоминании. Напоминании о красоте, которая уже есть вокруг. О том, что можно творить, не нарушая, а подчёркивая эту красоту. О быстротечности времени. И в простой человеческой радости — увидеть что-то неожиданное и прекрасное по дороге на работу или в обеденный перерыв. Переключиться, улыбнуться. Наш ленд-арт — это такой мостик между вечным искусством в музее и сиюминутной жизнью за его окнами.
После разговора, чтобы всё прочувствовать на себе, мы захотели создать свой ленд-арт под руководством Ольги. Это стало путешествием в иное физическое состояние. Чтобы лёд заблестел, его нужно полить водой.
В варежках это не сделать. Холодная вода лилась на голые руки, и из-за мороза возникло полное ощущение, что я сама превращаюсь в лёд — будто меня положили в морозилку, чтобы сделать следующим объектом ленд-арта.
Для меня стало открытием, что нельзя создавать «визуальный шум» и без цели трогать чистый, идеальный снег. Он — не просто материал, а фон, холст, который нужно беречь.
А ещё — лейка! Мы привыкли, что она символ лета, роста, жизни: поливаешь огурцы, цветы... А здесь ты льёшь воду на что-то мертвенно-холодное и статичное, чтобы оно... стало ещё статичнее, но при этом засияло. Это приятным образом сломало мне мозг.
Фото:« Яркуб», из архива ЯХМ
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Ярославской области подвели итоги прошедших новогодних каникул, подсчитав число посетителей главных мест развлечений. Цифры озвучили в пресс-службе правительства.
В этом году каникулы были самыми длинными за последние несколько лет. Впрочем, даже несмотря на этот факт, очевидно, что туристов в регионе стало больше. Чаще гуляли и сами ярославцы. Так, в музеях региона в новогодние каникулы побывали 163 тысячи человек. Годом ранее такой досуг выбрали 156 тысяч ярославцев и гостей области.
Самым посещаемым местом стал ярославский музей-заповедник — его посетили почти 74,5 тысячи гостей. Больше обычного посетителей было в Угличском музее, Ярославском художественном музее и музеях-заповедниках Рыбинска и Переславля.
Колоссальный приток посетителей пережили и катки, особенно главный областной — на Советской площади Ярославля. Там в течение каникул успели отдохнуть 42 тысячи человек. Это сразу в полтора раза больше, чем в прошлом году. Увеличение количества отдыхающих даже привело к оборотной стороне медали — ярославцы часто жаловались на невозможность забронировать билеты. В соцсетях звучали даже предложения в следующем году увеличить площадь главного катка. Пока же решено сократить интервалы между сеансами, что позволяет увеличить пропускную способность.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В постоянной экспозиции Ярославского художественного музея «Русское искусство XVIII — начала XX века» установлены новые тактильные модели известных произведений живописи. Теперь незрячие и слабовидящие посетители смогут прикоснуться к объёмным версиям картин «Буря на Азовском море в апреле 1886 г.» Ивана Айвазовского, «Дворник, отдающий квартиру барыне» Василия Перова, «Цветы. Гурзуф» Константина Коровина и «Портрету А. Е. Ленивова с женой».
Создание тактильных копий стало возможным благодаря победе музея в грантовом конкурсе программы «Особый взгляд» благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».
Руководитель программы Владимир Плехов отметил, что фонд помогает музеям не только изготавливать модели, но и формировать методики работы с аудиторией.
«Сама по себе тактильная копия экспоната — это всего лишь ресурсозатратная технология. Мы же помогаем музеям не только создать макеты, но и грамотно использовать и расширять методики работы с аудиторией незрячих и слабовидящих посетителей», — пояснил он.
Министр культуры Ярославской области Ирина Ширшова подчеркнула, что появление тактильных моделей делает музей более доступным для людей с нарушениями зрения. Для музеев важно быть открытыми, доступными и понятными для всех категорий посетителей, считает она.
Ранее тактильные модели появились в Угличе — на территории музея созданы объёмные копии палат дворца угличских удельных князей и церкви царевича Димитрия на Крови. В Ростове Великом установлена тактильная модель Успенского собора, в Ярославле — храма Ильи Пророка.
Фото: правительство Ярославской области
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
- Переводчик Джаухар Махмуд Дарага: «Русская литература глубоко проникла в сознание и мышление курдского народа»
- «Мне не нужно играть. Мои стихи — невыдуманные»: ярославский поэт о честности на сцене и в жизни
- «Мы создаём то, чего там нет, из того, что там есть». Большой разговор о ленд-арте с сотрудницей ЯХМ
- «В корпусах будущего „Альтаира“ бегали и играли в зэков». Интервью с автором книги о ярославских 90-х
- «Если пассажир зашёл в салон, он доверил тебе свою жизнь». Откровенный разговор с водителем электробуса из Ирака
- Театральная одиссея: интервью с автором романа «Окаянные гастроли» Ольгой Чередниченко
- Поэзия — это крик, который не дали выкрикнуть (18+)
С 21 ноября в Ярославском художественном музее работает выставка «Евгений Орлов. Магия пространства». Экспозицию полностью составили произведения, которые петербургский художник передал в дар музею в 2025 году.
Евгений Орлов — представитель современного искусства Северной столицы, которого причисляют к неосимволистам. Он прошёл путь от штудийного рисования через увлечение импрессионизмом, экспрессионизмом, русским авангардом и символизмом. Творчество Орлова сформировалось в 1970–1980-е годы благодаря встречам с художниками, учёными и философами.
На выставке представлены полотна 1993–2001 годов — периода, когда после перестройки художники получили полную свободу эксперимента. Среди ключевых работ: «Восточное лицо» (1993), где отражена эстетика Востока; «Борис и Глеб» (1993) с отсылками к древнерусской иконописи; «Пространство монастыря. Состояние в синем пространстве» (2001) и «Пространство Новгорода. Состояние охры в синем пространстве» (2001), вдохновлённые поездками в Великий Новгород; «Красная крыша» (1993), «Пейзаж с лошадью (Дом и лошадь)» (1996) и другие.
Фото: Министерство культуры Ярославской области
12+
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В Ярославском художественном музее открылась выставка «Василий Суриков, Пётр и Михаил Кончаловские». Об этом сообщил в своём телеграм-канале губернатор Михаил Евраев.
Выставка была подготовлена Русским музеем и включает в себя 33 работы трёх поколений живописцев и показывает преемственность русского искусства с конца XIX до конца XX века. Среди полотен можно будет полюбоваться на знаменитое «Взятие снежного городка» Сурикова, этюды к картине «Переход Суворова через Альпы», а также значимые произведения Петра и Михаила Кончаловских.
Выставка продлится до 14 декабря. Для школьников будут организованы специальные образовательные экскурсии.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
0+
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Ярославль посетила делегация глав дипломатических миссий государств Латинской Америки и Карибского бассейна. Итогами рабочих встреч поделились в пресс-службе областного правительства.
В частности, в Ярославль прибыли чрезвычайные и полномочные послы Никарагуа, Эквадора, Сальвадора, Гондураса, Аргентины, Боливарианской Республики, представители посольств Коста-Рики, Кубы, Парагвая, Бразилии, Доминиканской Республики. Встречи с губернатором Михаилом Евраевым, представителями правительства области, мэрии Ярославля прошли на площадке Ярославского художественного музея.
— Состоялась интересная и содержательная встреча. Наш регион готов расширять сотрудничество по таким ключевым направлениям, как промышленность, агропромышленный комплекс, культура, образование, туризм. У нас всё для этого есть, — подвёл итоги губернатор Ярославской области Михаил Евраев. — Когда о регионе больше узнают во всем мире, это здорово, это открывает двери для будущих инвестиций. И пусть в рамках визита наши гости успеют посетить только Ярославль и Ростов Великий, но уже это будет служить мостиком к развитию дружественного сотрудничества России со странами Латинской Америки и Карибского бассейна.
Представители дипломатического корпуса и генеральный директор Национального комитета по развитию экономического сотрудничества со странами Латинской Америки Татьяна Машкова поддержали развитие сотрудничества в сферах туризма, образования, торговли.
— Для нас очень важно сотрудничество с вашим краем, — отметила Татьяна Машкова. — Практически все страны Латинской Америки заинтересованы в развитии туризма, но туризм должен быть взаимным, и в этом отношении открываются замечательные возможности. В увеличении товарообмена между странами тоже есть к чему стремиться, для этого есть все условия, но сохраняется малоинформированность о возможностях друг друга. Мы сегодня посетили предприятие «Аронап». И кто знает, возможно, когда-то и латиноамериканский кофе будут перерабатывать на этом кофе-цикорном комбинате. Интересным направлением является и сфера образования.
Главы дипломатических миссий посещали регион ещё с 2009 года. Обсуждалось сотрудничество в сферах экономики, медицины, высшего образования, а также промышленности, сельского хозяйства, потребительского рынка, туризма. Результатом стало создание дополнительные условия для выхода ярославских товаропроизводителей на рынок стран Латинской Америки. Правительство региона готово оказывать всестороннюю поддержку в установлении прямых деловых связей. К примеру, в настоящий момент рассматривается возможность развития сотрудничества ЯГМУ с Колумбией. В сфере культуры уже имеет место взаимодействие в рамках фестиваля «В кругу семьи» — в июле в Ярославле состоялся показ фильмов из Бразилии и Аргентины. Кроме того, представители Уругвая и Перу участвовали в VI международной научно-практической конференции «Чтения имени В. В. Терешковой».
— Гостей из стран Латинской Америки и Карибского бассейна, безусловно, удивят история, достопримечательности и природа Ярославской области. По индексу туристической привлекательности наш регион на третьем месте в Центральном федеральном округе, а Ярославль является самым посещаемым городом маршрута Золотое кольцо России, — отметила заместитель председателя областного правительства Марина Кашина. — Ежегодно увеличивается номерной фонд гостиничной инфраструктуры. Строятся как современные отели, так и глэмпинги. Повышаем транспортную доступность.
Также было отмечено, что ведётся работа по установлению побратимских отношений между Ростовом Великим и бразильским Ору-Прету.
Делегации пока остаются в Ярославле. В планах дипломатов — посетить завод «Ярпиво», побывать в Ярославском художественном музее, Ярославском музее-заповеднике и в Ростовском кремле.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
С 4 сентября по 14 декабря 2025 года в Ярославле пройдёт одно из главных культурных событий года. В Ярославском художественном музее откроется масштабная выставка «Василий Суриков, Пётр и Михаил Кончаловские».
Центральным экспонатом станет знаменитое полотно Василия Сурикова «Взятие снежного городка» из собрания Русского музея. Картина, написанная в 1891 году, стала единственной крупной работой мастера, не посвящённой историческим темам. В ней художник отразил атмосферу детства и народного праздника. Также в экспозицию войдут и другие произведения Сурикова. В том числе ранний «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870), библейские сцены, эскизы и портреты.
Работы Петра и Михаила Кончаловских — зятя и внука Сурикова — дополнят выставку, выстраивая диалог поколений и стилей.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
17 мая Ярославль присоединится к ежегодной всероссийской акции «Ночь музеев». Это особенное время, когда музеи открываются в необычном формате: устраивают атмосферные экскурсии и квесты, концерты и интерактивы.
В этом году «Ночь музеев» в Ярославле будет особенно насыщенной. Гостей ждут театральные постановки, исторические реконструкции, астрономические наблюдения и даже арт-мозаика под открытым небом.
Программа главных площадок «Ночи музеев» в Ярославле:
Музей истории города Ярославля
С 20:00 до 1:45. Программа «Весна. ПОБЕДА! Город».
Познавательный маршрут с музыкально-творческим представлением к 80-летию Победы. В программе: выставка «Тыловой рубеж», истории героев, задания, песни военных лет в исполнении коллективов ДК «Гамма».
Сеансы: 20:15, 20:45, 21:15, 21:45, 22:15, 22:45, 23:15, 23:45.
Ярославский художественный музей
С 19:00 до 22:00 (сбор гостей — с 18:30). Программа «Герои разного времени».
Экскурсия по героическим сюжетам в живописи, фрагмент спектакля «Циолковский» от актёров Театра Волкова, концерт классической музыки (Рахманинов, Скрябин, Шостакович) от пианиста Даниила Башкина.
С 21:00 — свободное посещение выставок и прогулка по Губернаторскому саду.
Музей зарубежного искусства
С 17:30. Программа «Музейный Лэнд-Арт»
Создание «вышивки на асфальте» и мозаики из мраморной крошки по старинным схемам в саду музея.
Предварительная запись: +7 (4852) 59-45-30.
«Ночь музеев» в Ярославле — 2025: программа мероприятий
Ярославский музей-заповедник
С 20:00 до 23:00.
Колокольные звоны, театрализованная экскурсия «Истории людей забытой войны», игра «Под знаком Красного Креста», занятие «Помощники героев» с участием служебных собак, подъёмы на звонницу и оборонительные стены, концерт духового оркестра, фотозоны в духе начала XX века
Музей-заповедник Н. А. Некрасова «Карабиха»
18:00 — Интерактивная программа «Некрасов КВЕСТ»
18:45 — Показ фильма «Тайна парадного портрета» о создании известного портрета поэта
Культурно-просветительский центр имени В. В. Терешковой
С 17:00 до 23:00.
В программе: квесты «Космическая одиссея» и «Путь Героев», экскурсии и мастер-классы, астрономические наблюдения, полнокупольные шоу в планетарии и лекции.
«Ночь музеев» в Ярославле — 2025: программа мероприятий
Музей «Космос», п. Никульское
С 18:00 до 21:00. Программа: «Экспедиция Циолковского».
Квест по мотивам повести «Вне Земли», медитация, мастер-классы, анимация для детей.
«Ночь музеев» в Ярославле — 2025: программа мероприятий
Билеты и подробности — на сайтах музеев. Некоторые мероприятия требуют предварительной регистрации.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
