Художники

Жители Ярославской области выбрали макеты для новых граффити, которые будут создаваться в рамках проекта #БудьЯрче. Об этом рассказали в пресс-службе правительства региона.

Напомним, впервые процедуру голосования запустили на платформе «Добро.рф». Сейчас выбор уже сделан.

— Ещё десять ярких, масштабных картин-муралов украсят фасады зданий в округах региона. Завершилось народное голосование за лучшие макеты по проекту #БудьЯрче. В этом году оно впервые проходило на платформе «Добро.рф». Жители активно участвовали в выборе идей для преображения социальных учреждений. Концепции рисунков отражают разные темы: игровые сюжеты для спортобъектов, сценки из русских сказок, патриотические образы. Например, одним из победителей народного голосования стал мурал, посвящённый снайперу Великой Отечественной войны Алие Молдагуловой. Работы начнутся в ближайшее время, — отметил губернатор Михаил Евраев.

Макеты создавали молодые художники. Они же приступят и к созданию самих граффити. Известны и места, где появятся новые работы: детский корпус областной туберкулёзной больницы в Ярославле, центр дополнительного образования Заволжского района, детсад «Алёнушка» в Тутаевском округе, школы в Переславле-Залесском, Ярославском, Тутаевском и Некрасовском округах, спортивный комплекс в Мышкине, центральная библиотека «Радуга» в Рыбинске и Переславский колледж имени Александра Невского.

Проект #БудьЯрче реализуется в Ярославской области с 2023 года. Здания с граффити становятся новыми точками притяжения в своих округах и на своих улицах.

Фото: пресс-служба правительства Ярославской области

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Санкт-Петербурге завершился седьмой сезон международного просветительского проекта Школа Иннопрактики. С 29 июня по 19 июля одновременно проходили шестая хореографическая и седьмая художественная сессии, объединившие 32 молодых художника, скульптора, танцовщика и хореографа из 20 стран мира. Итогом трёхнедельной образовательной программы стали выставка работ участников в Итальянском зале Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и двухдневный фестиваль «Глобальные ценности» на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана.

Второй год подряд две сессии проходили одновременно, и этот формат подтвердил свою ценность. За три недели художники и танцовщики не только учились в ведущих творческих вузах России, но и стали частью единого международного сообщества, знакомясь с процессом работы друг друга, посещая совместные экскурсии, выставки, спектакли и репетиции. Именно в таком живом взаимодействии тема Школы — «Творчество объединяет» — получила свое наиболее убедительное воплощение.

Художественная сессия: академическая школа как пространство творческого поиска

Седьмая художественная сессия проходила на базе Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. За три недели участники освоили интенсивную образовательную программу, включавшую занятия по академической анатомии, рисунку, живописному и скульптурному портрету, наброскам и пленэрной практике.

На выставке в Итальянском зале Академии художеств представлены 24 работы, ставшие итогом обучения: живописные произведения, скульптурные композиции и графика.

Несмотря на академическую основу программы, участники активно экспериментировали с художественными материалами. Так, художник из Нигерии использовал в своей работе глину как часть живописной композиции, а один из скульпторов создал произведение из электронных отходов — клавиатур, проводов и других цифровых материалов.

— Академическая художественная школа остается живым языком профессионального общения. Молодые художники приезжают в Санкт-Петербург с разным культурным опытом и навыками, но ведут содержательный творческий диалог. Мы живем в замечательном городе, в который мечтает попасть всякий образованный человек. Не у многих есть такая возможность. Для нас особенно важно, что мы помогаем не только совершенствовать ремесло, но и обогащать жизнь Академии, делать ее более разнообразной, наполненной интересными событиями, — рассказал ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семён Михайловский.

Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики

Хореографическая сессия: пространство совместного творчества

Шестая хореографическая сессия традиционно прошла на базе Академии танца Бориса Эйфмана под художественным руководством Бориса Эйфмана.

Программа объединила ежедневные занятия классическим и современным танцем, мастер-классы и репетиции новых постановок. Классический танец преподавали педагоги Академии Сергей Зимин и Наталья Сологуб. Современный танец вели выпускники Школы Иннопрактики прошлых лет Аллен Син и Эвелин Харт, которые сегодня работают преподавателями Академии танца.

За время сессии участники создали 12 новых танцевальных постановок. Четыре номера подготовили российские хореографы Олег Габышев, Ольга Васильева, Ольга Лабовкина и Ксения Михеева. Еще шесть постановок представили зарубежные хореографы Хоби Шуппе (Бельгия), Джексон Джеймс Сандерс (США) и Хуан Анхель Бохоркес Лопес (Мексика). Аллен Син и Эвелин Харт подготовили специальные проекты, а финалом фестиваля вновь стал номер «Единство», который уже третий год подряд объединяет участников Школы Иннопрактики и студентов Академии танца Бориса Эйфмана.

Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики

Одними из самых ярких событий сессии стали встречи с Борисом Эйфманом. Во время визита в Академию маэстро пообщался со студентами, рассказал о своем творческом пути и ответил на вопросы участников. Позже молодые артисты встретились с мастером за кулисами Александринского театра после показа спектакля «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», поделившись своими впечатлениями и поблагодарив его за возможность стать частью проекта.

— Наша уникальная балетная школа, успешно развивающая экспериментальную педагогическую методику подготовки универсальных исполнителей третьего тысячелетия, уже в шестой раз принимает хореографическую сессию Школы Иннопрактики. В этом году ее участниками стали талантливые артисты и балетмейстеры из Китая, США, Великобритании, Франции, Нигерии, Мексики, Республики Корея и других стран.

Трехнедельная образовательная программа дала бесценный шанс усовершенствовать свой артистический и балетмейстерский арсенал, а также открыть для себя новые возможности танцевального искусства XXI века.

С самых первых дней Академия строит работу на принципе непрерывного обмена профессиональными навыками и опытом с деятелями танца всего мира. Закономерно поэтому, что стремление к креативной интеграции самых разных хореографических направлений и культур, положенное в основу Школы Иннопрактики, так понятно и актуально для нас, — отметил художественный руководитель хореографической сессии Борис Эйфман.

Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики

Когда разные искусства начинают говорить на одном языке

Совместная культурная программа объединила экскурсии по Санкт-Петербургу, посещение Эрмитажа, Русского музея, Мариинского, Михайловского и Александринского театров, поездку в Царское Село, прогулку на развод мостов и экскурсию «Многоконфессиональный Санкт-Петербург». Художники познакомились с Академией танца Бориса Эйфмана, посмотрели фильм-балет «Роден. Её вечный идол» и стали зрителями фестиваля «Глобальные ценности», а танцовщики посетили Санкт-Петербургскую академию художеств и выставку итоговых работ участников художественной сессии.

Творческий обмен оказался настолько вдохновляющим, что художница из Канады, впечатленная знакомством с танцорами и пластикой их движений, создала свою итоговую работу, изобразив на ней участников хореографической сессии.

— Школа Иннопрактики давно вышла за рамки образовательного проекта. Она стала площадкой, где молодые художники и танцовщики из разных стран знакомятся с российской культурой, учатся работать вместе и открывают друг для друга новые художественные традиции. Именно такие проекты помогают выстраивать доверие и взаимопонимание между людьми через язык искусства, — подчеркнула первый заместитель генерального директора компании «Иннопрактика» Наталья Попова.

Искусство без границ: в Санкт-Петербурге завершились художественная и хореографическая сессии Школы Иннопрактики

Многие участники признавались, что никогда прежде не встречали образовательной программы, в которой академическое обучение было бы так тесно связано с культурным обменом и совместным творчеством. Для одних исполнением мечты стало обучение в Академии танца Бориса Эйфмана, для других — работа в исторических мастерских Академии художеств имени Ильи Репина. Именно такие впечатления и становятся главным результатом Школы Иннопрактики, где искусство помогает людям из разных стран находить общий язык.

Школа Иннопрактики — международный просветительский проект, учрежденный компанией «Иннопрактика» в 2020 году. Проект знакомит иностранных студентов творческих вузов с российской системой художественного образования, культурным наследием страны и способствует развитию международного профессионального диалога через искусство.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР — ПАО «ГАЗПРОМ».

Фото: пресс-служба Школы Иннопрактики

Реклама. 0+. АНО «Арт-подготовка». ИНН 9704202698. ERID: 2VtzqxmPc2n

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

19 июня в Центральном выставочном зале Ярославского отделения Союза художников России открылась выставка «Лёгкое дыхание любви». Пройдёт она до 5 июля. Эпиграфом к выставке стали слова апостола Иоанна Богослова: «Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нём».

Корреспондентов «Яркуба» заинтересовало проявление любви в искусстве. Так, мы провели беседу с искусствоведом и куратором выставки Надеждой Воиновой.

_{Расположение картин неслучайно: иногда нужно посмотреть издали, а не подходить близко} 

Название — «Лёгкое дыхание любви» — выбрано неслучайно. 

— Лёгкое всегда будет выше тяжёлого. Любовь всегда будет над ненавистью, добро над злом, — пояснила наша собеседница. 

 
На выставке представлено около 170 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они были собраны интуитивно, без жёсткого отбора, с ориентацией на внутренний отклик.

— Постепенно, знаете, всё и сложилось. Когда уже знаешь художников, понимаешь их работы, появляется желание собрать что-то цельное. У меня как раз так и выстроилось это намерение, — пояснила Надежда.

Проявили искренний интерес художники, охотно согласились участвовать коллекционеры Москвы, Ярославля и области. В их собраниях тема любви представлена не только творчеством ярославских авторов. 

_{Яркие и сдержанные детали дополняют друг друга и создают атмосферу любви} 

Так, вместо литературщины с разборками, изменами или перепалками зритель увидит любовь мужчины и женщины, материнскую, семейную, бескорыстную дружбу, любовь к Богу и любовь человека и природы. 

— Как говорил один из поэтов, то, что можно рассказать пейзажем, слов мы порой не найдём, — отметила куратор.

В глаза сразу бросилась картина Петра Крохоняткина «Бездомная» (1974), передающая сострадание к тем, кто остался без крова. Почти слившийся силуэт собаки со стенами жалобно смотрел своими глазками вдаль, что вызывало грусть, желание помочь. Эта работа — напоминание о том, что любовь бывает не только светлой и радостной, но и сострадательной, обращённой к тем, кто нуждается в помощи.

— Конечно, на выставке нашлось место и нашим «меньшим братьям» — куда же без них? У них, как и у людей, судьбы складываются по-разному, — рассказала нам Надежда.

А слева — картина Ариадны Соколовой. 

— Это её первая собака, которую она привезла из Ленинграда, где училась. В 1951 году, после окончания учёбы, она либо купила щенка, либо кто-то подарил его. Собаку назвали Невой — в честь города и реки, — такую историю поведала наша собеседница.

Есть здесь и место ностальгии: картины, посвящённые детству, прошлому. Например, воздушная, почти невесомая, так и норовящая исчезнуть, как сон, картина Михаила Гурина «Золотые рыбки (мама)» (2019). 

Смотря на картину «Синий вечер» (1972) Семёна Горячёва, появляется ощущение внутреннего спокойствия, гармонии.

Особого внимания заслуживает масштабное полотно Александра Шилова «Иоанн» (2025). Художник максимально приблизил к зрителю образы Иоанна Предтечи и Агнца Божия — символа Иисуса Христа. Они словно оживают на холсте, наполняя выставочное пространство животворящей силой христианского чувства, где переплетаются сострадание, милосердие и готовность к самопожертвованию.

Любовь бывает разной — светлой и радостной, грустной и ностальгической, быстротечной. 

Также можно увидеть и работы с лёгкой иронией — целый «овощной ряд», автором которых является научный сотрудник ярославского художественного музея Ольга Волкова. Замужние и незамужние девушки символически изображаются через редиску с заплетённой и распущенной ботвой. 

Или забавная сценка, где маленькая горошинка приструнила репку. 

Другая картина — «Недочитанная книга» (2025) — написана Натальей Болотцевой. Синеватые, почти металлические оттенки как будто становятся отголосками прошлого. Так, смотря на это произведение, наша корреспондент призналась, что у неё до сих пор лежит не дочитанная книга на полочке. 

— То, что ищешь, либо уже найдено в других источниках, либо ответ был известен с самого начала, — подчеркнула куратор выставки. 

В другом зале ярким пятном бросилась в глаза картина Аллы Хвастуновой «Ольга и Ленский. Весна (из цикла „Евгений Онегин. XXI-й век“)» (2023). И действительно, светлое и приятное чувство приходят ярко, наполнена красками, ощущением, что в мире больше ничего и нет, кроме любви... 

Картина «Мы все вместе» (1973) Наркиса Флоринского трогает за душу. Это автопортрет художника с женой и дочуркой. Семейное счастье, где даже в тишине чувствуется любовь. 

Есть и полуабстрактные картины. 

_{Фото: Инна Антонова «Монастырская трапеза» (2014)}

_{Фото: Владислав Афанасьев «Лунная ночь» (1999)} 

Каждый зритель может найти здесь что-то своё. Куратор признаётся: зритель устроен иначе, чем организатор. У него другая задача — выхватить то, что отзывается лично ему.

— Кому что нравится — найти можно, — говорит куратор. — Для себя приятно. Выбор есть. — говорит наша собеседница. 

Выставка «Лёгкое дыхание любви» — это не просто собрание картин, а пространство для размышлений о самом важном человеческом чувстве. Здесь каждый найдёт что-то своё: кто-то — умиротворение в пейзажах, кто-то — ностальгию по детству, а кто-то — глубокий духовный смысл. Главное в этом проекте — искренность и способность искусства тронуть душу.

16+

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Ярославской области презентовали новый выпуск документального проекта «Длиннее жизни», посвящённый Валерию Абрамову. Художник, фотограф, поэт всю жизнь прожил в родном Ростове Великом, но масштаб его биографии охватывает континенты.

Валерий Абрамов говорит, что прожил «четыре жизни», и каждая из них была наполнена созиданием. Его творческий путь начался с живописи: работы мастера выставлялись не только в России, но и в США. 

Важной вехой стали съёмки легендарной комедии «Иван Васильевич меняет профессию» в Ростовском кремле. Молодой Абрамов фотографировал артистов в перерывах между дублями, и этот опыт настолько захватил его, что привёл на киностудию документального кино. Работа оператором открыла ему мир: командировки в Индию, Непал и Китай превратились в бесконечную череду открытий.

Несмотря на экзотику Востока, Абрамов всегда возвращался домой. На велосипеде он преодолел более тысячи километров по Золотому кольцу, а два года жизни посвятил созданию полного фотоописания церквей Ростовской земли.

Валерий Абрамов убеждён, что цивилизация часто отвлекает человека от истинных ценностей — нужно искать красоту в окружающем мире и находить радость в простых вещах.

Медиапроект «Длиннее жизни», реализуемый при поддержке Росмолодёжи, рассказывает о жителях Ярославской области. Авторы проекта стремятся сохранить память о созидателях, чьи примеры вдохновляют верить в себя и заниматься любимым делом.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

20 апреля на 88-м году ушёл из жизни ярославский художник Олег Павлович Отрошко. Об этом сообщили в Ярославском отделении «Союза художников России».

Олег Павлович Отрошко — выдающийся график, живописец, художник-анималист, иллюстратор книг. Родившись на Кубани, в Ярославль переехал в конце 1960-х, где затем трудился в бюро эстетики Завода дизельной аппаратуры. С 1977 года — член «Союза художников России». Известен по созданию иллюстраций к книгам Виталия Бианки «Лесные домишки», регулярно публиковался в журнале «Юный натуралист». Его работы широко известны в России и за рубежом. За долгие годы творчества Олег Отрошко поработал в разных техниках: офорт, литография, монотипия, ксилография, линогравюра, масляная живопись.

«Художник-анималист, который всегда жил в раю, и этот рай был прост — пространство леса, реки и лугов. Работая в разных жанрах, Олег Отрошко выбрал для себя самым знаковым анималистический жанр, мастерски передавая характер птиц и зверей на поверхности холста», — говорится в сообщении коллектива Даниловской художественной галереи.

В Ярославском отделении «Союза художников России» вспоминают, что Олег Павлович умел видеть и передавать чувство природы как родного дома и постоянно повторял: «Не растите дерево печали, растите дерево любви»...

С Олегом Павловичем простятся 23 апреля. Отпевание состоится в 14:45 в Яковлевско-Благовещенском храме.

Фото: Ярославское отделение «Союза художников России»

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».