Танцы
В вечернем ДТП на проспекте Фрунзе в Ярославле 30 января погиб 21-летний житель Воркуты, участник Образцового Ансамбля спортивного бального танца «Камелия» Даниил Шведченко. Соответствующий пост появился в группе ансамбля в социальной сети.
«Никогда не думали, что в нашей группе появятся подобные посты... Но жизнь распорядилась по-другому. Не стало нашего Любимого Дани. Не подобрать слов, чтобы выразить скорбь семье, родным и близким... Жизнь забрала у нас молодого, талантливого и доброго человека. Мы запомним тебя таким: весёлым, жизнерадостным, готовым прийти на помощь, Человеком и Мужчиной с большой буквы», — говорится в тексте сообщения.
Друзья и знакомые молодого человека отмечают, что Даниил «являлся частью молодёжной творческой тусовки Воркуты». Также сообщается, что мама и девушка молодого человека, узнав о случившемся, приехали в Ярославль.
Двое других пострадавших в ДТП, мужчина и женщина, также из Коми. Они в тяжёлом состоянии были доставлены в ярославскую больницу имени Соловьёва.
О задержании вероятного виновника ДТП и о возбуждении дела по-прежнему не сообщается.
Фото: Образцовый Ансамбль СБТ «Камелия»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
В зале концерт-холла «Кино» 5 октября происходило что-то очень странное, но не менее интересное. Здесь проходил пятый фестиваль-вечеринка азиатской поп-культуры «FAP Lite». Корреспондент «Яркуба» посетила его и пообщалась с участниками.
Косплей, кавердэнс и стритфэшн... Для многих эти слова абсолютно не понятны, но в этот вечер здесь собрались именно те, кто посвящает косплею своё свободное время, а иногда и всю жизнь. Так что же происходило в этом зале и для чего все собрались?
На входе гостей встречали волонтёры. Несмотря на камерность мероприятия, народ постепенно прибывал, и в какой-то момент в фойе почти не осталось свободного местечка. А двери зала пока были закрыты: организаторы готовились начать запуск участников конкурса и гостей.
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Куда ни посмотришь — каждый косплеер в каком-то интересном образе. Иногда настолько детальном и сложном, что сложно поверить в то, что это сделано своими руками.
Что же вообще такое косплей? Это перевоплощение в образы героев из фильмов, книг, комиксов, мультфильмов, аниме. На таких фестивалях косплееры могут показать себя и свой образ, выступить на сцене с дефиле и просто пообщаться друг с другом.
Но здесь был не только косплей, но и кавердэнс. Участники, которых обычно называют «кавердэнсеры», учат хореографию любимых исполнителей, повторяют макияж и их образы и представляют готовые номера на сцене.
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
И вот, когда все участники уже были на месте, а фойе было полным, двери зала наконец открылись. Зрители заполнили зал, и через какое-то время после этого началась конкурсная программа для участников.
На сцене показали 28 ярких номеров. Участники были не только из Ярославля: приехали также из Череповца, Костромы, Иванова и Москвы. За одну минуту косплеерам надо было показать свой костюм и передать характер персонажа, а кавердэнсерам за пять минут максимально выложиться в подготовленном танце. Звучит просто несложно, но на деле для каждого участника это большое волнение, а за коротким выступлением стоит множество репетиций.
— Сегодня я выступала в персонаже из аниме «Волейбол», Кенме Козумэ. Вообще, это аниме вдохновило меня и сильно повлияло на мою жизнь. После него я сама увлеклась занятиями по волейболу. Поэтому для меня выступление было очень важным. Репетиции, конечно, не могли идти гладко: были какие-то недочёты. У меня скопился какой-то опыт за два года в косплее, но сегодня я впервые чувствовала такую лёгкость на сцене. Наверное, это благодаря атмосфере на фестивале, — поделилась своими ощущениями Камила, Mikaeva (Микаева).
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
После конкурсной программы участники спокойно выдохнули и смогли отдохнуть — перекусить и посетить маркет.
Но время шло, и нужно было решить, кто заберёт призы. Интересно, что в отличие от большого фестиваля «FAP», который обычно проходит весной, здесь не было жюри. С помощью онлайн-голосования сами гости решали, кто победит. А любовь зрителя иногда бывает заслужить сложнее, чем покорить профессиональных жюри!
— Я выступала в паре с другим косплеером и была в косплее на Колумбину из игры «Genshin impact». Приехала из Череповца, так как меня позвал выступить мой напарник. Идеей нашего номера было показать то, как наши герои поклоняются Царице государства Снежной. «FAP» — один из лучших фестивалей, в которых я участвовала. Тут очень приятная атмосфера и всё хорошо организовано. Мне нравится система того, что на «FAP Lite» голосуют сами зрители, так как иногда на больших фестивалях бывает так, что участники подкупают жюри. Здесь же решают сами гости, и вряд ли получится подговорить всех, — поделилась своими впечатлениями Лика, Nukakvam (ну как вам), одна из участниц программы.
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Пока зрители решали, кому отдать свой голос, на сцене проходил показ московского JSF бренда «Miss Danger». Участники представили коллекцию, подготовленную к Хэллоуину. Пышные платья, клетчатые ткани, абсолютно нестандартные образы — всё это о новой коллекции бренда «Eat me, PUNK me».
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Кто все эти люди: в Ярославле прошёл фестиваль-вечеринка азиатской культуры
Вечер уже близился к концу, и нужно было подводить итоги. Зрители и участники собрались у сцены в ожидании результатов. Партнёры фестиваля вручили свои призы тем, кто им понравился. И конечно, были подведены итоги голосования. А после награждения на сцене выступала кавер-группа «K-OFF».
— Одно мероприятие в год — это всё-таки мало. Хочется делать чаще. И мы решили, что можно сделать что-то камерное, с баром и кухней. Здесь другая специфика: оставили только косплей, кавердэнс и стритфэшн, когда на большом «FAP» есть и другие направления. Делали на этой площадке афтепати и нам понравилось: здесь есть хорошая небольшая сцена, что для нас важно, и к тому же большое пространство для гостей, — рассказал «Яркубу» Михаил, организатор фестиваля.
Отметим, организаторы анонсировали 12-й большой Фестиваль Азиатской Поп-культуры, который состоится 17-18 мая 2025 года.
Фото: Лия Никифорова
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Лия Никифорова
Четвёртая хореографическая сессия Школы Иннопрактики завершилась в Академии танца Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. За три недели её участники смогли создать уникальные хореографические миниатюры, которые были представлены 20 июля на итоговом гала-концерте. Генеральный спонсор — ПАО «Газпром».
На участие в сессии в этом году заявки подали 206 претендентов из 38 стран мира. Строгий отбор смогли пройти лишь десять танцоров и два хореографа из Китая, Филиппин, Нигерии, Индии, Южной Кореи, Доминиканы, Вьетнама и Северной Македонии.
Подведены итоги хореографической сессии Школы Иннопрактики
В течение трёх недель они посещали уроки классического балета и современного танца, а также знаковые места Санкт-Петербурга, знакомились друг с другом и с русской культурой.
В рамках культурной программы участники сессии посетили Мариинский и Михайловский театры, Эрмитаж, Петергоф. Познакомились со студентами художественной сессии Школы Иннопрактики, побывали на выставке её итоговых работ в Академии художеств. Большой многонациональной командой они смогли застать ночной развод мостов и посетить с экскурсией Петропавловскую крепость.
Подведены итоги хореографической сессии Школы Иннопрактики
Основной задачей хореографической сессии стало создание постановок, отвечающих на вопрос, как сделать правильный выбор между собственными ценностями и стереотипами внешнего мира. Итогом этой творческой коллаборации стали восемь танцевальных номеров. С иностранными танцорами работали российские хореографы Анастасия Пешкова, Ольга Лабовкина, Ольга Цветкова и Борис Шипулин, а два зарубежных постановщика, Ханьцзе Чжан и Чан Лю, создавали номера со студентами Академии танца Бориса Эйфмана.
Подведены итоги хореографической сессии Школы Иннопрактики
Особенностью хореографической сессии этого года стал тот новый опыт, который получили участники. Студент из Вьетнама Динь Бао Бао Нгуен выступил не только в качестве танцора, но и представил на гала-концерте этнический номер с элементами мифологии, который создал сам. А хореограф Ханьцзе Чжан принял участие в номере российского коллеги в качестве исполнителя.
— Хореографическая сессия Школы Иннопрактики проводилась на базе нашей Академии в четвёртый раз. И яркие художественные плоды этого замечательного проекта, представленные 20 июля на итоговом гала-концерте, вновь доказали: танец — не признающий никаких барьеров язык, способный установить живые духовные связи между представителями самых разных культур. Именно поэтому так важно продолжать непрерывно развивать профессиональный диалог, объединяющий мировых деятелей хореографического искусства и синтезирующий их творческий опыт, — отметил Борис Эйфман, художественный руководитель хореографической сессии.
Все постановки вошли в программу гала-концерта, который был представлен 20 июля на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана.
Финальный номер программы, в котором были задействованы все участники концерта, поставил хореограф Аллен Син. Аллен — выпускник хореографической сессии Школы Иннопрактики 2022 года, а сегодня он заведует кафедрой современного танца академии.
Подведены итоги хореографической сессии Школы Иннопрактики
Необычный подарок Школе Иннопрактики подготовили студенты Академии танца Валерия Лейба и Артём Мельтишинов — танцевальный номер, где они выступили и хореографами, и исполнителями.
Самое главное в том, что получившимся творческим процессом были вдохновлены и участники, и организаторы. А это означает, что многонациональное сотрудничество будет продолжено, постановки будут «жить», а зрители ещё не раз смогут увидеть и насладиться созданными танцевальными миниатюрами.
Реклама. 6+. АНО «АРТ-ПОДГОТОВКА». ИНН 9704202698. ERID: 2VtzquZhFXq
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
«Ростелеком» выступил генеральным партнёром уникального гала-концерта с участием мировых звёзд оперной сцены, хора и оркестра «Классика на Дворцовой». Музыкальное мероприятие стало финалом празднования 321-летия Санкт-Петербурга.
31 мая главную площадь города посетили более 300 тысяч поклонников классической музыки и хореографического искусства. Для тех, кто не смог присоединиться к мероприятию лично, «Ростелеком» организовал прямую трансляцию на канале «Всё ТВ» в видеосервисе Wink.
Для жителей и гостей Петербурга выступили тенора Витторио Григоло и Игорь Морозов, сопрано Джулиана Григорян, Пумеза Матшикиза и Юлия Музыченко, меццо-сопрано Майя Гоур, бас Матеус Франса, баритон Семен Антаков. В сопровождении известного виолончелиста Борислава Струлёва и под руководством дирижера Артёма Абашева оперные вокалисты исполнили шедевры классической музыки.
Традиционным для «Классики» стало участие Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. На главной сцене выступил и Концертный хор Санкт-Петербурга — один из самых известных хоровых коллективов города.
Хореографическое сопровождение музыкального шоу оформили артисты Академического театра балета им. Л. Якобсона, команды танцевально-спортивного клуба «Дуэт» (г. Пермь) и Формэйшн «Вера» (г. Тюмень), а также воспитанницы Московской комплексной школы олимпийского резерва «Север».
— Мы каждый год стремимся сделать новую необычную программу, но при этом стараемся подобрать такой репертуар, чтобы людям, которые пришли на площадь и полтора часа слушают исполнение именитых вокалистов, было интересно. А для этого нужно, чтобы музыкальные произведения были на слуху, были знакомы большинству. И специально для нашего концерта, для Санкт-Петербурга певцы выучили слова неаполитанских песен, сарсуэлы, эстрады. Ведь «Классика» — это не только проект, где мы признаёмся в любви нашему городу, но и проект, который помогает продвигать классическое искусство, — сказала Екатерина Галанова, режиссёр-постановщик проекта «Классика на Дворцовой».
— Глядя на то, как растёт количество зрителей, которые ежегодно приходят на Дворцовую площадь, как увеличивается число онлайн-просмотров, можно только гордиться интересом наших сограждан к искусству. И я рад, что в этом заслуга и нашей компании — цифрового партнёра фестиваля. И если «Классика на Дворцовой» собирает на своей сцене выдающихся артистов, то наша задача — предоставить лучшие телеком-технологии, чтобы их выступление могли увидеть в любом уголке земли, — отметил Александр Логинов, вице-президент — директор макрорегионального филиала «Северо-Запад» ПАО «Ростелеком».
Совсем скоро в видеосервисе Wink «Ростелекома» появится архивная запись концерта 2024 года. Сейчас на мультимедийной платформе уже доступна к просмотру уникальная коллекция фильмов о «Классике на Дворцовой» прошлых лет.
Гала-фестиваль под открытым небом в Петербурге прошёл уже в 12-й раз. За всё время существования проекта мероприятие посетили почти три миллиона человек и свыше девяти миллионов зрителей смотрели теле- и видеоверсии концертов.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Зима плавно движется к своему завершению, и окончание работы катков уже тоже не за горами. Однако площадки не будут простаивать до ноября-декабря — их планируют использовать и летом. Один из рассматриваемых вариантов — открытие танцплощадок.
Как отмечают в правительстве региона, зоны отдыха должны быть точками притяжения жителей и туристов круглый год. Кроме танцплощадок, возможно открытие летних кинотеатров, мобильных библиотек, пространств для проведения выставок и концертов. Каждую территорию обещают рассматривать индивидуально, учитывая её возможности и оснащение. Одним из важных вопросов остаётся обеспечение безопасности и видеонаблюдения на каждой из летних площадок.
Добавим, работа большинства катков в регионе планируется до конца марта. Если позволит погода, конечно.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
- История книжной лавки Юрия Швецова: интервью с основателем
- Михаил Евраев об итогах 2024-го: «Уровень жизни в регионе растёт»
- «Будем искать инвесторов»: министр имущественных отношений о масштабной приватизации в регионе
- «Их горящие глаза не сравнятся ни с чем»: учительница ярославской школы о любви к детям и перспективах современного образования
- «Благодаря стримам дети начали усерднее учиться»: молодой педагог рассказал о преподавании современным школьникам
- Ирина Гукасян, и.о. министра лесного хозяйства и природопользования Ярославской области: «„Кислые гудроны“ и „зелёные масла“ надеемся ликвидировать до 2030 года»
- Александр Ольхов, министр инвестиций и промышленности Ярославской области: «Правительство региона готово к любым формам инвестиций и оказанию поддержки»
Пенсия — это не приговор, и это на собственном примере доказывают воспитанники Игоря Кузнецова. Кто бы мог подумать, что заниматься танцами можно начать даже в 70 лет. Именно в этом возрасте одна из танцовщиц клуба «
— Все началось в 2012 году, — уточняет руководитель. — Председатель городского союза пенсионеров Валентина Петровна Быкова увидела сюжет про молодежь, танцующую
Сейчас участницы клуба выступают на главных улицах города и участвуют в телешоу, вдохновляя других своим примером. При этом танцы — не единственное увлечение ярославских пенсионеров.
— Я много общаюсь со старшим поколением и могу сказать, что пенсионеры очень активны, — рассказывает Игорь Кузнецов. — Кроме танцев у них есть еще ряд всевозможных объединений по интересам, где они могут реализовать себя: скандинавская ходьба, хор, творческие кружки. Проходит множество различных фестивалей и мероприятий. И не надо забывать, что многие занимаются еще воспитанием внуков, правнуков, садоводством.
На прошлой неделе «Первый канал» снимал сюжет о ярославских танцорах для телепрограммы «Доброе утро», а ранее клуб принимал участие в шоу «Старше всех!» с Максимом Галкиным. Там
— После выхода на пенсию старайтесь делать все, что вам
Деятельность подобных клубов и объединений важна, ведь именно на пенсии у людей есть огромная и часто невосполнимая потребность в общении. Танцы — прекрасная возможность пообщаться в приятной атмосфере и провести время с пользой для здоровья.
— Нередко происходят случаи, когда приходят на занятия мамы или бабушки, а потом подтягивают в
Читайте другие материалы: Больше 40 тысяч: в Ярославской области снизились зарплаты главных бухгалтеров
Неизвестные в костюмах динозавров начали танцевать прям на проезжей части. Несколько девушек, проходивших мимо, присоединились к танцорам. Ярославцы в комментариях положительно оценили танцевальные навыки находчивых ярославцев.
«Ну молодцы.Создают атмосферу праздника и веселья», — пишут подписчики сообщества.
В Международный День аргентинского танго 11 декабря «ЯрКуб» подготовил для читателей интересные факты об этом танце. Экспертом выступил директор ярославской танцевальной школы и преподаватель аргентинского танго Владимир Шумилов.
До сих пор открыт вопрос о родине танго. Спор за право называть себя основоположником танца идет между Аргентиной и Уругваем.
— Взаимоотношения стран-соседей, Аргентины и Уругвая, переживали разные времена. Два государства на разных берегах реки Уругвай были и союзниками, и противниками. Доходило до вооружённых конфликтов. Бесспорно, авторами одного из первых танго «La Morocha» и самого популярного танго «La Cumparsita» были уругвайцы. Аргентинская столица, превосходя уругвайскую по размеру и численности населения, стала средоточием великолепных музыкантов, певцов и легендарных танцоров танго. В результате новое «культурное пространство» соединило два народа, которые имеют много общего: корни, язык, быт. В 2009 году на IV сессии межправительственного комитета ЮНЕСКО танго внесли в список нематериального культурного наследия человечества именно как совокупность музыки, поэзии, танца и самобытных традиций региона Рио-де-Ла-Плата, — поясняет Владимир Шумилов.
Кадр из фильма «Давайте потанцуем»
Загадки происхождения
По одной из легенд, танго зародилось в конце 19 века в Аргентине, куда стекались эмигранты из Европы в поисках лучшей жизни. Во времена «серебряной лихорадки» они останавливались в портовой зоне Буэнос-Айреса. В подавляющем большинстве приезжими были мужчины. Они придумали не только развлечение на вечер, но и своеобразный язык, способный объединять. Речь идет, конечно же, о танго. Сначала только мужчины танцевали танго. Тем самым они демонстрировали свои физические данные и привлекали представительниц прекрасного пола.
— В традициях многих народов танец рассматривается как состязание в ловкости и изобретательности между танцорами. В одних танцах соперники демонстрируют свои умения по очереди. В других танцуют бок о бок, и такие танцы напоминают схватку. Бывает, что присутствует оружие или предметы, имитирующие его, — рассказывает Владимир Шумилов.
Если говорить о женщинах в танго, то есть такая версия: первыми к танцу присоединились представительницы «древнейшей профессии». Их наряды выглядели броско и вызывающе. Детали костюмов легли в основу классического аргентинского танго-наряда. Например, узкое платье с умопомрачительным разрезом или сетчатые чулки.
Существует мнение, что танго распространили африканские сообщества Буэнос-Айреса. Происхождение слова «танго» приписывают языку нигерийского народа Ибибио, перевод с которого будет звучать следующим образом: «танец под звук барабана».
«Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты»
Кадр из фильма «Держи ритм»
День, посвященный танцу
Впервые аргентинцы отметили День танго в 1978 году. Трудно представить, что за пару лет этот танец «захватит» не только целую страну, но и весь мир. Праздник в честь танго стал международным. Эту заслугу приписывают аргентинскому киноактеру и певцу Карлосу Гарделю — «Королю Танго», который родился 11 декабря. Он буквально «заболел» этим танцем, и привез его с собой во Францию. В Париже устраивали тематические вечеринки, открывали курительные салоны с вывеской «танго», шили одежду и обувь для танцоров. Вслед за Францией «тангомания» проглотила Европу и США.
Ежегодно в Буэнос-Айресе проходит чемпионат мира по танго. В нем участвуют представители разных национальностей. Кроме того, в Буэнос-Айресе в 2007 году установили памятник танго — гигантский бандонеон.
— Танго — это прежде всего музыка, которая в сочетании с поэзией обычно представляет городской романс. Поэтому есть композиторы и поэты танго, а также певцы и оркестры разного количественного и инструментального состава. Жанр родился из традиционной музыки народов Африки, Америки и Европы и сейчас развивается, испытывая влияние современных направлений. Он бережно хранит опыт многих танцоров и музыкантов, но открыт для новых веяний, — считает Владимир Шумилов.
Большую роль в популяризации танго сыграл аргентинский композитор Астор Пьяццола. Он обогатил танго классической полифонией и джазовыми гармониями. Мелодия вырвалась из танцевальных залов на волю, превратившись в серьезную музыку — nuevo tango (новое танго). Стиль, кстати, рассчитан на слушателя, а не на танцора. Мелодии современного аргентинского танго настолько разнообразны, что невозможно отнести их к определенному направлению.
— Вместе с музыкой менялся и танец: от простого по форме и незамысловатого в интерпретации музыки до изысканного по содержанию и виртуозного по хореографии, — добавляет Владимир Шумилов.
Кадр из фильма «Запах женщины»
Праздничная милонга
Милонги — это танцевальные вечера. Их можно проводить хоть каждый день. Танго вписывается в такие спонтанные ежедневные вечеринки, потому что представляет собой импровизацию. Этого нельзя сказать, например, о бальных танцах, которые проходят на подготовленных площадках в рамках правил.
В танго во главе угла стоит полная свобода действий, отсутствие правил, безграничный выбор движений. Для танца важно лишь творческое самовыражение двух партнеров: необходимо чувствовать и слышать друг друга. Контакт между танцорами формируется и на уровне физической активности, и на уровне экспрессии. Аргентинский писатель, поэт и публицист Хорхе Луис Борхес однажды сказал: «Танго — это прямое выражение того, что поэты часто стараются выразить в словах: вера в то, что борьба может быть радостью. Танго дает двум людям ощущение того, что они — одно целое».
«Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты»
Кадр из фильма «Еще одна история о Золушке»
Сами аргентинцы называют танец «прогулкой по танцполу, во время которой мужчина сопровождает женщину». При этом принцип «ведения-следования» для танго не так важен. Инициативу проявляют оба партнера. Однако представительницы прекрасного пола, в большинстве своем, быстрее осваивают танцевальные движения. Важно и то, что этим танцем можно заниматься в любом возрасте и без специальной подготовки. На танцполе правят чувства, причем настолько, что в Аргентине приглашение на танец, высказанное вслух, может быть расценено как оскорбление.
— Мужчина традиционно представляет собой более активное начало. Он приглашает на танец, предлагая комфортное объятие, устанавливает контакт, интерпретацию музыки и конструирует танец в целом, импровизируя, проявляет креативность, постоянно наблюдая за тем, что происходит вокруг. И всё это, в конечном счёте, направлено на то, чтобы доставить удовольствие женщине. Женщина, участвуя в формировании комфортного для обоих объятия, поддерживает контакт, интерпретирует музыку, подчёркивает детали и сохраняет общую идею танца, отзываясь на предложения партнера, — объясняет Владимир Шумилов.
«Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты»
Кадр из фильма «Чикаго»
Какие фильмы о танго посмотреть?
— В художественных фильмах танец в исполнении драматического актёра может быть эмоционально окрашен и подчинён общей идее развития сюжета. Здесь воздействие на зрителя производит не столько правильная танцевальная техника актёра, сколь удачный режиссёрский ход, грамотная операторская работа и умелый монтаж. Это впечатляет и запоминается. Это танго для человека как артиста и зрителя, — заключает Владимир Шумилов.
Стоит смотреть:
— «Уроки танго» (режиссер Салли Поттер) (1998).
— «Танго» (режиссер Карлос Саура) (1998).
— «Танго-бар» (1988).
—«Обнаженное танго» (1996).
—«Давайте потанцуем» (2004).
«Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты» «Танго — роман на три минуты»
Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
Читайте также: «Спор о бороде»: виртуальное путешествие по экспозиции».
В Москве завершился международный конкурс народного танца, посвященный 110-й годовщине со дня рождения выдающегося хореографа и педагога, Народной артистки СССР, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, главного балетмейстера Государственного академического русского народного хора имени Пятницкого Татьяны Алексеевны Устиновой.
В конкурсе принимали участие танцевальные коллективы из Ярославля, вернувшиеся с творческого соревнования с победой.
Пресс-служба мэрии города сообщает, что образцовый самодеятельный коллектив ансамбль танца «Счастливое детство» ДК имени Добрынина награжден дипломами лауреата I степени в возрастной группе 11-13 лет, лауреата II степени в возрастной группе 14-17 лет и специальным призом за костюмы к танцу «Шанские уточки».
Образцовый самодеятельный коллектив ансамбль танца «Здравица» детской школы искусств имени Балакирева награжден дипломами лауреата II степени в возрастной группе 18+ и лауреата III степени в возрастной группе 14-17 лет.
Читайте также: «Ярославской детской школе искусств № 7 присвоили имя Дмитрия Когана».
8 июля в 13:00 на базе ГАУ ЯО «Дворец Молодежи» состоится открытый урок танцевального проекта для молодых танцовщиков и хореографов «PRO-движение»!
«PRO-движение» — комплекс обучающих и образовательных мероприятий, направленных на получение новых знаний, умений и навыков по направлению хореография.
В течение недели молодые танцоры посещают образовательные мастер-классы по созданию балетмейстерских работ и постановочной деятельности, изучают историю танцы, разучивают этюды и номера.
Ярославская организация РСМ приглашает всех желающих стать гостями открытого урока!
Гостей ждут постановки в разных стилях: классика, contemporary, хип–хоп, animation, электрик буги, репертуар и показ технических элементов.
Вход свободный!
