Ранее театр имени Волкова закрылся для посетителей. Записи старых постановок и другие видеоархивы стали выкладывать в группе «ВКонтакте». Позже объявили о запуске проекта «Волковский на карантине». Планировали показывать спектакли ежедневно в 18:30.

«Мы решили отказаться от трансляции видеозаписей на фасадных экранах театра. Это сделано для того, чтобы избежать скопления людей, что в текущей ситуации крайне нежелательно», — написали в социальных сетах театра.

В программе фестиваля «Золотая маска в кино» три вечера. Прямую трансляцию одноактных балетов «Ингер / Браун / Прельжокаж» Московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко зрители увидят 5 марта. Театр Наций 4 апреля представит одну из самых громких премьер сезона — «Иранскую конференцию» по пьесе Ивана Вырыпаева. Московский театр имени А. С. Пушкина закроет программу 22 апреля постановкой «Добрый человек из Сезуана».

Ярославль впервые присоединится к кинофестивалю, в то время как «Золотая маска в кино» пройдет в 2020 году в шестой раз. Проект поддержан Министерством культуры РФ, Сбербанком и платформой Theatre HD.

По словам администрации Волковского, вопрос об удобном времени начала спектаклей на основной сцене решался путем проведения голосований и совещаний, изучения статистики посещений и ситуации с пробками на дорогах.

«В итоге на основании результатов голосования в нашей группе и в кассах театра, при котором значительный перевес голосов был в пользу 18:30, было принято решение о переносе начала спектаклей именно на это время. Уверены, что для большинства жителей города это время будет наиболее удобным для посещения театра», — прокомментировали представители Волковского.

Ранее художественный руководитель театра Сергей Пускепалис заявлял, что спектакли на основной сцене будут начинаться в 19 часов, чтобы зрители успели доехать до центра.

В обсуждении переноса времени на 18:30 мнения ярославцев разделились. Одни заявили, что редкие походы на спектакли позволят находить возможности для того, чтобы приходить вовремя, тем более что можно спокойно уехать домой на общественном транспорте, когда спектакль заканчивается раньше. Другие предположили, что к 19 часам успели бы приехать все, а по выходным логичнее было бы начинать ровно в 18 часов.

Спектакль австрийского студенческого театра стал обладателем приза зрительских симпатий от Студии молодых режиссеров Корбе 2019.

По сюжету Чехова сестры ищут ответы на экзистенциальные вопросы и мечтают вернуться в Москву. В спектакле Милены Монч отношения сестер к финалу становятся все более напряженными, в итоге каждая из них находит свой собственный путь. Ирина выходит замуж за пожилого человека, Маша уезжает из города, Ольга становится директором школы. Одну из сестер играет актер-мужчина, так как поставленные Чеховым проблемы не ограничены гендером

Главными элементами сценографии оказываются карусель — знак неизбывности движения по кругу — и кресла кинотеатра: сестры — пассивные зрители собственной жизни. «Три сестры» Монч — спектакль о страхах и желаниях молодого поколения.

Вход на постановку будет свободным при условии регистрации.

Слово организаторам: «Мы тщетно будем пытаться совершить невозможное, и у нас не получится. Мероприятие, где восторжествует реальность, где фантазия потерпит крах. Театрально-спиритическое шоу, где все станут участниками странного, непонятно кем выдуманного ритуала. Строго 17+. Мы попробовали вызвать [дух Ленина] в Москве, и у нас реально не получилось. Надо двигаться дальше. Команда экстрасенсов-физиков вычислила новое место и время, где вероятнее всего находится душа Вождя. Будем вызывать. Начало строго в 19.14. Встреча всех в Ярославле, на Красной площади у памятника Ленину. Приезжайте со всей России. Сложно сказать, что из этого получится. При себе иметь 52 рубля. Участие в мероприятии бесплатное. По предварительной записи».

Первый спектакль, прошедший в Москве осенью 2018 года, из желаемого контакта со сверхъестественным вылился в контакт с правоохранительными органами. Труппа сообщила, что «пришлось заплатить штраф» — организаторы не знали о запрете обнажаться прилюдно. В целом, если говорить о сути действа, зрителям предлагают идти по маршруту через точки, в которых необходимо выполнить некие «ритуальные» действия.

Театр им. Алехандро Валенсио открылся в 2015 году. Его создатели Виталий Таныгин и Петр Вяткин называют объединение «экспериментальным, экстравагантным, экстремальным, минимальным и максимальным». «Театр им. Алехандро Валенсио отрицает очевидное. Здесь художники смотрят на искусство, как козёл на новые ворота», — говорится на сайте проекта. Алехандро Валенсио, объясняют Таныгин и Вяткин, — воплощенное искусство.

Спектакль Волковского театра «Нам не страшен серый волк» выдвинули на премию «Золотая маска».

Постановка режиссера Евгения Марчелли претендует на победу в шести номинациях: драма/спектакль малой формы, драма/работа режиссера — Евгений Марчелли, драма/женская роль — Анастасия Светлова, драма/женская роль второго плана — Алёна Тертова, драма/мужская роль — Алексей Кузьмин, драма/мужская роль второго плана — Иван Щукин.

«Премьера спектакля состоялась 15 июня 2018 года на камерной сцене Волковского театра. Постановка создана в жанре психологического триллера по пьесе Эдварда Олби „Кто боится Вирджинии Вулф?“, — рассказали в Волковском театре. — В сентябре оценить новую работу художественного руководителя театра Волкова приехало большинство представителей экспертного состава „Золотой маски“. Они посмотрели спектакль, сыгранный в рамках Международного Волковского фестиваля».

Лауреаты премии будут объявлены 16 апреля на торжественной церемонии «Золотой маски». До этого театры-номинанты сыграют свои спектакли в столице. Их будет оценивать экспертное жюри.

Читайте также: «В Рыбинске усадьба, которую посещал император, стала памятником культуры».

Время действия в антивоенном романе Ремарка «Время жить и время умирать» — 1944 год. Эрнст Гребер, получив короткий отпуск, возвращается в родной город, превращенный в руины бомбардировками противника. Пытаясь найти родителей, Гребер встречает Элизабет Крузе, отца которой отправили в концлагерь по доносу. Молодые люди сближаются — их объединяет желание не видеть смерть и разрушения.

Сцена в «Подбелке» крошечная. Действие норовило выскользнуть за ее пределы: получивший отпуск за два года на войне Эрнст (Игорь Пивоваров) идет за водкой и презервативами, Элизабет (Эльвира Новик) — за рюмками. На сцене с одним столом и парой стульев все: первая встреча, полная чужой холодности, ожесточенности сирот — детей войны; прогулка по черному городу, прячущемуся от налетчиков, разбитому, погрязшему в гитлеромании с одной стороны и беспросветной тоске по свету и миру с другой; ложе влюбленных, стремящихся хотя бы на время забыть об ужасе — но в разговорах не избежать даже прозрачного намека на реальность; спортзал, где Элизабет и Эрнст становятся супругами — «Теперь все по-другому...»; и точка расставания, кульминация.

Расставаясь, Элизабет и Эрнст натягивают на головы друг другу белые мешки. Что это: «Влюбленные» Магритта или добровольное покорение палачу — эпохе, времени, войне?

«Если бы каждый не старался непременно убедить другого в своей правде, люди, может быть, реже воевали бы». Премьера первого спектакля театрального проекта «ProGOn» по мотивам «Время жить и время умирать»

Лишь раз герои снимают маски. Элизабет становится юной девушкой, мечтающей побывать в Париже, Африке, Голландии. Там, куда теперь поехать никак нельзя и не представится возможным. Из голоса Элизабет исчезают стальные ноты швеи, работающей на государство, которое отправило ее отца в концлагерь, которое поселило в отчем доме доносчицу. Эрнст же осознает свою сопричастность к преступлению против человечества, понимая, что ему следует вернуться с этим знанием на фронт. Этот момент обнажения пред миром — и друг другом? — минуты после акта телесной любви.

Спектакль Семена Ковалева по мотивам «Время жить и время умирать» можно было бы с уверенностью счесть высказыванием о том, что время — жить. Если бы не многоточие в финале — белые мешки на героях, которые то ли стойко встречают новые испытания, то ли добровольно кладут головы на плаху.

«Премьера стала событием культурного масштаба, и значимыми были не только мизансцены в рисунке спектакля, но и то, что происходило после — поздравление режиссера и восклицания публики, верно ждавшей вместе с труппой десятки лет», — отметил зритель, доктор филологических наук, профессор Валентин Степанов.

«Балаган» уходит корнями в 1977 год. Его глава, выпускник «Щуки» Юрий Спиридонов, тогда набрал труппу непрофессиональных актеров. Едва успев к девяностым перейти в статус профессионального и поставить спектакли по Пушкину, Бернсу, Петрушевской и Садур, театр закрылся из-за экономических реалий того времени. О возрождении студии режиссер объявил в 2016 году: набрал педагогов и актеров, определил, с какой вещи начнется возвращение на подмостки.

Ярославский театр-студия «Балаган» возродился после двадцатилетнего перерыва

С режиссером после премьеры

По сюжету «Очень старый сеньор с огромными крыльями», в вымышленный город Макондо приходит ангел. Вид его повергает местных в недоумение: божественное создание оказывается стариком в лохмотьях. У ангела, между тем, есть миссия. Ему нужно понять, остались ли в Макондо праведники, иначе город ждет гибель. Юрий Спиридонов говорит, что спектакль рассказывает о праведниках и грешниках, о мире вокруг.

У актеров нет стабильного амплуа. Они меняют маски, играют с ними, становятся разными персонажами, переносятся в другое измерение. В этом замысел режиссера — проговорить, что за привычными лицами могут скрываться разные личины. Причем речь идет не о двуличии, а о вечном проклятии неблагодарности и короткой памяти. Спектакль есть борьба за культурную память и воплощенная благодарность.

Ярославский театр-студия «Балаган» возродился после двадцатилетнего перерыва

Премьеру сопровождали музыка московского композитора Валерия Лифанова и стихи ярославского поэта Ольги Терпуговой. Сценарий написала Светлана Гиршон, костюмы создал Валерий Кунгуров (Германия). Над афишей работал Игорь Сокуров.

Увидеть спектакль можно 12 июня в 17 часов на территории культурного центра TEXTIL. Информация о пригласительных билетах и анонсы — в группе «Балагана» «Вконтакте».

Фотографии Ирины Штольбы

На главной сцене ДК «Магистраль» актеры представят «Невидимые миру слезы», «Анюту», «Пропащее дело», «Жениха и папеньку», «Хороший конец», «Неудачу» и «Загадочную натуру». Режиссер, руководитель театра Underground Эльвира Новик рассказала «Яркубу»: «Выбор материала обусловлен тем, что каждый начинающий актер проходит через классику, а Чехов является обязательным для практического изучения во многих театральных вузах. Мы не стали брать всем известные пьесы, решили остановиться на коротких и в основном смешных рассказах, потому что для молодых непрофессиональных актеров они легче в понимании и восприятии, соответственно, в донесении зрителю. Ребята сами выбирали и приносили рассказы, которые были им интересны, и вместе мы отбирали подходящие для спектакля».

«Чехов. Только по любви» — спектакль в прямом смысле этого слова, в отличие от предыдущей постановки театра «Драма-session», где зрителю представили отрывки из трех современных произведений. «Рассказы соединены одной темой и мыслью», — объяснила Новик. Станет ли Чехов испытанием для актеров? «Работать на большой сцене сложнее, но у нас уже есть опыт спектакля „Одна абсолютно счастливая деревня“, так что это не испытание, а важный и необходимый опыт».

Спекталь «Чехов. Только по любви» пройдет 21 марта, начало в 19 часов. Билеты можно будет купить на входе за 100 рублей.

Читайте также: «Николай Некрасов: гений, миллиардер, плейбой, филантроп».

В четверг, 14 сентября, в Ярославле открылся XVIII Международный Волковский фестиваль. В торжественной церемонии принял участие глава региона Дмитрий Миронов.

Дмитрий Миронов отметил, что за годы проведения этого замечательного театрального праздника ярославские зрители смогли познакомиться с лучшими театрами из самых разных городов. 

В 2017 году Международный Волковский фестиваль начался со спектакля «Добрый человек из Сезуана» московского Театра на Таганке. Премьера этого спектакля в постановке уроженца Ярославской области Юрия Любимова состоялась в апреле 1964 года. Он уже стал символом и талисманом театра и не сходит со сцены более полувека. 

— Символично, что этот спектакль будет показан на родине великого режиссера накануне его столетнего юбилея, который весь театральный мир отметит 30 сентября, — сказал Дмитрий Миронов. 

Глава региона вручил Всероссийскую премию имени Федора Волкова руководителю Вологодского театра для детей и молодежи Борису Гранатову за вклад в развитие театрального искусства страны. Всероссийской премии удостоены также Татарский театр имени Галиасгара Камала и Театр кукол Республики Карелии. Областной премией им. Ф.Г. Волкова награжден заслуженный артист России, ведущий артист Ярославского ТЮЗа Юрий Иванов. 

К сведению, Волковский фестиваль продлится до 24 сентября. Завершится он спектаклем Театра наций «ГРОЗАГРОЗА» в постановке художественного руководителя Волковского театра Евгения Марчелли.