Волковский театр прошел в финал премии «Звезда театрала» сразу по двум номинациям — «Лучшая постановка театрального режиссера в России» и «Лучший региональный театр». Победители будут выбраны с помощью онлайн-голосования, которое завершится 30 ноября.

— Мы снова убедились, что театр Федора Волкова, наш Первый русский — это великое достояние всего региона, и без него невозможен культурный код жителей Ярославля, — подчеркнул директор Волковского театра Айрат Тухватуллин. — Сейчас важен каждый голос. Как только нам вручат «Звезду театрала» на сцене Вахтанговского театра, я, как и обещал, сообщу на весь мир: ярославцы — все красавцы.
 
Поддержать Волковский театр можно по ссылке. 

Читайте также: Спектакль Волковского театра в Ярославле стал номинантом премии «Золотая маска»

Совсем скоро в Волковское театре начнётся новый театральный сезон. К счастью, несмотря на сложную эпидемиологическую обстановку, ярославцы смогут принять участие в XXI Международном Волковском фестивале.

Организаторы фестиваля: Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Ярославской области.

XXI Международный Волковский фестиваль соберет в Ярославле, на родине отечественного театрального искусства, коллективы из России, Армении, Узбекистана, Беларуси, Казахстана, Венгрии и Финляндии.

— В афише — постановки по произведениям русских классиков от А.Н. Островского и Ф.М. Достоевского до А.Володина и Г.Горина. Зрители получат уникальную возможность увидеть спектакли по русской классике в интерпретации иностранных режиссеров и актеров, сравнить свои впечатления, открыть новые смысловые грани в творчестве любимых отечественных писателей и драматургов. Для театров-участников фестиваль станет площадкой, где они смогут продемонстрировать свой творческий потенциал, обменяться опытом с коллегами по театральному цеху из разных стран, обсудить свои постановки с профессиональными театральными критиками» — отметил Айрат Тухватуллин, директор Театра им.Федора Волкова — директор фестиваля.

В рамках фестиваля состоится вручение Областной премии "За высокое служение театру и развитие традиций Федора Волкова", пройдут мастер-классы и творческие встречи.

Билеты на спектакли фестиваля можно приобрести онлайн, выбрав спектакль в афише на сайте театра, или в кассе театра по адресу: Ярославль, пл.Волкова, д.1. (Время работы с 10 до 19 часов, без выходных. Обед с 14:00 до 14:30).

6 декабря в театре им. Вахтангова состоялось вручение премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» — 2021. Ярославский Волковский театр принял участие в двух номинациях — «Лучшая постановка иностранного режиссера» и «Лучший региональный театр». В этом году в онлайн-голосовании участвовали десятки тысяч поклонников столичных и региональных театров.

Постановка Анджея Бубеня «Отцы и дети» стала первой в номинации «Лучшая постановка иностранного режиссёра в России»!

Это спектакль о любви родителей и детей, в котором режиссер попытался объяснить зрителям, почему мы не умеем любить, боимся признаться в своих чувствах, почему любовь часто кажется нам такой неудобной, но необходимой.

Фестиваль «Золотая маска» ежегодно проводится в Москве и представляет лучшие спектакли сезона во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол. В 2022 году фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Москвы.

Театр имени Федора Волкова в Ярославле презентует спектакль «Циолковский» в постановке Бориса Павловича, премьера которого состоялась в прошлом театральном сезоне.

Постановка представлена сразу в семи номинациях:

• «Драма/спектакль большой формы» — спектакль «Циолковский»
• «Драма/работа режиссера» — Борис Павлович
• «Драма/мужская роль» — Илья Варанкин
• «Драма/женская роль второго плана» — Елена Шевчук
• «Драма/работа художника» — Александр Мохов, Мария Лука
• «Драма/работа художника по костюмам» — Александр Мохов, Мария Лука
• «Драма/работа художника по свету» — Стас Свистунович
  

Читать также: Мальчик из Ярославля одержал победу в федеральном конкурсе «Sk Kids Challenge-2021»

Мероприятие объединит талантливых студентов из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Саратова, Воронежа, Екатеринбурга, Уфы и Хабаровска с профессиональными актерами и режиссерами, даст возможность молодым людям заявить о себе. Будет сыграно 19 дипломных спектаклей, для начинающих актеров пройдут мастер-классы.

Организаторы фестиваля — Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова и Ярославский государственный театральный институт при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Ярославской области. Фестиваль даст старт проекту — «Всероссийская актёрская биржа».

10 мая прошло неформальное открытие фестиваля «Будущее театральной России». И уже сегодня, 12 мая, в 15:30 состоится мастер-класс, а после обсуждений спектаклей, в 22:00, пройдет кинопоказ ВГИК.

Помимо спектаклей запланированы их обсуждения, множество встреч.

13 мая в 16:00 в ЯГТИ состоится встреча с Андреем Ураевым и Виталием Новиком, в 19:45 на основной сцене театра имени Федора Волкова — творческая встреча с Анджеем Бубенем.

15 мая в 12:00 пройдет мастер-класс с Александром Кузиным, в 21:00 — обсуждения спектаклей и встреча с Сергеем Пускепалисом.

Полная программа представлена в инфографике.

В Ярославле проходит фестиваль «Будущее театральной России»: программаВ Ярославле проходит фестиваль «Будущее театральной России»: программаВ Ярославле проходит фестиваль «Будущее театральной России»: программаВ Ярославле проходит фестиваль «Будущее театральной России»: программа

Читайте другие материалы: Владимир Путин объявил благодарность художественному руководителю Волковского театра

Роман «Отцы и дети» Иван Сергеевич Тургенев написал более 150 лет назад. Однако проблематика произведения до сих пор остается актуальной. Ее писатель выводит в название, проверяя на примере «отцов и детей» устойчивость и прочность социальных устоев общества семьей.

В минувшие выходные спектакль «Отцы и дети» поставил в Ярославле польский режиссер Анджей Бубень. Для него эта постановка в первую очередь о любви. О любви детей к родителям и родителей к детям. Режиссер пытается объяснить зрителям, почему мы не умеем любить, боимся признаться в своих чувствах, почему любовь часто кажется нам такой неудобной, но необходимой. Отсюда вытекает еще одна важная тема — тема любви к родине. Почему мы так плохо отзываемся о месте, в котором родились? А самое главное, что мы делаем для того, чтобы изменить окружающий нас мир?

Видеооператоры снимают актеров и транслируют на большом экране. Это только одна из особенностей спектакля, которая цепляет с первого взгляда. Зрители отчетливо видят весь спектр эмоций: страх, горе, счастье, страсть, нежность. Акцент сделан именно на те детали, которые сложно заметить из зала — взмах руки; размазанные слезы; мышцы на шее, которые напрягаются от перевозбуждения; ступни ног, парящие над полом и многое другое.

Видно, что актеры не просто играют роли. Каждый из персонажей проживает личную драму. Помогают в этом декорации, на которых висят детские и семейные фотографии героев постановки.

— В спектакле неслучайно используются мультимедийные техники, — рассказывает Анджей Бубень. — Мы живем в мире, где сложно отличить ложь от правды. Правдой является то, что мы видим своими глазами? Или правду нам показывает камера? Мы даем выбор зрителю. Он может смотреть эту историю глазами камеры или глазами героев. Он может сравнивать, может сам выбирать тот путь, который ему ближе. Камера дает возможность заглянуть глубоко в глаза, добраться до самой сути. Что касается детских фотографий, то они есть у каждого из нас. Они лежат на чердаке вместе с фотографиями наших бабушек и дедушек. Этим мы хотели показать, что спектакль про память и про то, что мы живем пока нас помнят.

Отдельное внимание хочется уделить декорациям (художник-постановщик Светлана Тужикова). Комнаты, в которых происходят разговоры отцов и детей, разделены железными балками. Когда напряжение в диалогах нарастает до предела, актеры покидают «помещение» так как понимают, что при родителях они находятся в определенных рамках, через которые нельзя переступать.

Аналогичную параллель можно провести и с декорациями во время любовных сцен. Базаров (актер Илья Коврижных) и Анна Одинцова (актриса Яна Иващенко) уединяются от зрителей за густой зеленой стеной. Они понимают, что в любую минуту могут спрятаться за листвой от посторонних глаз, но осознают, что не могут спрятать от себя свои чувства.

Атмосферу ночного клуба удается передать с помощью ярких софитов и громкой музыки (художник по свету Денис Солнцев). Но границы не стираются даже здесь. Базаров и Кирсанов (актер Михаил Емельянов) прячутся в стеклянный сосуд, чтобы с глазу на глаз обсудить свою поездку в Никольское. И именно в этом сосуде к ним выходит и Анна Сергеевна, которая старается ото всех держаться особняком.

— Вы увидите постановку спектакля «Отцы и дети» так как мы его сегодня читаем, так как он для нас звучит, — подчеркивает Анджей Бубень. — Тургенев требует эмоциональной отдачи, полного погружения. Иногда подготовка к спектаклю требует полностью остановить жизнь и переживать только сам роман, а это возможно далеко не с каждой труппой. Именно поэтому я решил поставить этот спектакль именно в Волковском театре. Актеры сработали замечательно, здесь работают профессионалы самого высокого класса. 

Читайте также: В Волковском театре состоялась премьера спектакля «Циолковский»

Не часто может появиться возможность присутствовать на радиоспектакле. И неспроста в такой значимый для Первого русского и всего театрального мира день именно эта пьеса наполнилась дыханием ведущих актеров: Ирины Чельцовой, Валерия Соколова, Валерия Смирнова, Сергея Цепова. Все они не один десяток лет выступают на сцене Волковского театра. Впечатления однозначно незабываемые. И, наверное, каждый, кому небезразличен театр, должен хоть раз своими глазами увидеть, как записываются аудиоспектакли. Для того, чтобы слиться в единое целое с персонажем, актеры здесь используют только голос.

Сидя на стульях, заслуженные артисты России в полной мере отыграли все эмоции своих героев. Когда опускаешь взгляд со сцены, кажется, что пропускаешь полноценное действие. Складывается ощущение, что зритель находится в баре за соседним столиком от Йоргена (актер Валерий Смирнов) и может подслушать их с Густавом (актер Валерий Соколов) разговор.

Главная героиня — хозяйка бара Эмма (актриса Ирина Чельцова), слегка отстраненная женщина. На ее плечи в одночасье взвалилась нелегкая скучная работа, которую разбавляют лишь ежедневные беседы с рабочими порта, а еще муж, который пытался свести счеты с жизнью. Ее собеседники — забредшие (случайно или нет) мужчины: безмятежный, нерасторопный, впечатлительный Йорген, подвижный, болтливый Густав и угрюмый, неотесанный Тобиас (актер Сергей Цепов). Все они будто давно устали друг от друга, но деваться некуда — они находятся на Богом забытом острове на краю Земли.

Больше всего зрителя поражает игра героев. Их интонации передают историю и характер каждого. Волевая Эмма может приструнить гостей, повысив голос, Йорген не прочь иногда похныкать.

Отдельное внимание стоит уделить звукам, которые разносятся по залу: громкий смех, топот каблуков, свист ветра, наливающееся в бокал пиво, бряканье кружек. Передать атмосферу портового маленького бара удалось благодаря таланту шумоимитатора Ануара Султанова. В какой-то момент зритель начинает не только слышать звуки, но и чувствовать запахи. Например, терпкий аромат хмельного пива, свежесть скандинавского морозного ветра, запах сырого дерева, пропитавшего барную стойку.

Сказочный голос звукорежиссера Елены Сусаниной, заместителя заведующей труппой, доцента ЯГТИ и звукорежиссёра радиозаписи, наполняет зал особой магией. Он заменяет декорации, дополняет пьесу атмосферой.

Алекс фон Бьерклунд пролил очень яркие чернила на бумагу. Четыре действующих лица в его пьесе — немолодые люди, заскучавшие на краю Земли. Они говорят обо всем и ни о чем сразу под тем самым предлогом — предлогом погоды. В их беседе оживают то грусть, то надежда, в то время как в зале то и дело раздается смех проникнутых историей зрителей.

Интеллектуальная комедия «Белый квадрат» рассказывает о дружбе трех мужчин. История появилась благодаря проекту «Крупный план».

— Мне очень нравится эта прекрасная современная драматургия, — рассказал Алексей Беляков. — С одной стороны это комедия, а с другой — главная драматическая линия — одиночество. На сцене мы увидим только трёх мужчин, но при этом пьеса пронизана женскими образами. Это был очень любопытный опыт. Материал оказался мне близок и интересен.

Пьеса, по мотивом которой поставлен спектакль, давно стала всемирным театральным бестселлером.

б этом рассказала «Известиям» Министр культуры Ольга Любимова.

Идея принадлежит художественному руководителю Волковского театра Сергею Пускепалису и ректору РАТИ (ГИТИС) Григорию Заславскому.

— Когда я услышала про биржу, очень обрадовалась, потому что это так просто, правильно и важно, — сказала Ольга Любимова. — Во многих российских регионах есть прекрасные театры, которые нуждаются в молодых кадрах. Плюс, вы понимаете, насколько это замечательно, когда старейшая сцена Волковского театра принимает молодых артистов. Вот они получили диплом и едут в Ярославль, чтобы представить себя.

Биржа будет работать в формате своеобразного фестиваля дипломных спектаклей. Это и будет помощью выпускникам в трудоустройстве.

— За каждым педагогом, мастером стоит 25 ребят, которые хотят и людей посмотреть, и себя показать, — сообщила Ольга Любимова. — Это в самом хорошем смысле слова ярмарка в виде дипломных спектаклей как столичных вузов, так и театральных училищ из Воронежа, Нижнего Новгорода, Саратова и других городов. Мы получим еще и консолидацию театральных училищ.

В столицу Золотого кольца на смотр актеров приедут руководители региональных театров, ведущие кастинг-директора индустрии, представители интернет-платформ, теле- и кинопродюсеры. В результате работы, которая будет длиться в неделю, будет сформирована база. А также участникам создадут портфолио.

28 ноября директор Волковского театра опубликовал на своей странице пост: фотография Айрата Тухватуллина, облокачивающегося на подушку, и подпись «COVID-19, будь он неладен». Запись довольно быстро набрала около двухсот комментариев со словами поддержки и пожеланиями скорейшего выздоровления.

Напомним, художественный руководитель театра имени Волкова Сергей Пускепалис тоже переболел коронавирусом еще в сентябре.