Интервью
Группа «Ария» приехала в Ярославль с постановочным шоу «Гость из царства теней». Корабль в зрительном зале, огромные экраны, полет Михаила Житнякова над сценой и впечатляющие спецэффекты — самая масштабная работа в истории коллектива.
Премьера «Гостя...», приуроченная к выходу альбома «Проклятье морей», состоялась еще в 2019 в Москве на «ВТБ-Арене». После этого группа решила поехать в тур и показать всем «шоу мирового уровня».
— Вы долго сотрудничаете с группой «Ария» — уже выполняли постановочную работу таких концертных программ, как «Пляска ада», «Живой огонь», «Классическая Ария» и «Герой асфальта: ХХ лет». Можно ли сказать, что это шоу самое масштабное и трудное?
Юрий Соколов: Безусловно, так можно сказать. Мы уже это анализировали, и пришли к выводу, что постановочные шоу «Арии» идут по ступенькам, поднимаясь выше и выше.
Я не могу оценивать зрелищность, потому что оценивать должен не я и не музыканты. Но по нашему внутреннему ощущению, по сложности и насыщенности это более масштабный проект.
— В официальных релизах не раз отмечалось, что «Гость из царства теней» — это «шоу мирового уровня». На что ориентировались, когда вы придумывали шоу? Какие референсы, наверняка, знаменитый фильм о пиратах? Также оно неоднократно сравнивалось поклонниками с шоу Rammstein.
Виталий Дубинин: Кстати, «шоу мирового уровня» — это не группа «Ария» писала. Сразу надо сказать (улыбается).
Ю. С.: Виталий сразу открещивается. Я написал, но вокруг этого было много и юмора, и всего остального. Юмор был в том, что фраза похожа на рыночный слоган. А закладывалась идея, что наш продукт, сделанный в России, отвечает самым высоким мировым стандартам. Это не ввернешь в большое количество фраз, нужно было взять одну — отсюда и появился слоган.
Мы планируем шоу-тур следующего года. Там мы эту фразу снимем с афиши, потому что смысла нет уже. Шоу приобрело известность.
В. Д.: Это была такая завлекалочка.
Ю. С.: Была позиция, которая сформировалась на том, что это проект, сделанный у нас на мировом уровне. Насколько хорошо сделал — оценивать публике, но люди, судя по реакции считают уровень достаточно высоким.
О том, что задают вопрос, а какие аналоги? Никаких аналогов. Просто фантазии, ассоциации на музыку, накопившийся опыт и желание его реализовать.
Нельзя сравнивать по масштабу с Rammstein. Будем честны, Rammstein значительно масштабнее. Стояла задача насытить какими-то постановочными элементами и образами каждую песню нашего шоу. В этом, наверное, похоже на Rammstein.
В. Д.: Референсов в сторону «Пиратов Карибского моря», как я понимаю, не было, потому что в основном программа базировалась на материале альбома «Проклятье морей» — это и заглавная песня, и Летучий голландец, и так далее, что дало направление сценическому действию.
Ю. С.: Это как музыканты. Вот Виталий садится писать песню, может быть, он что-то послушал, что-то его впечатлило. Дальше начинаются ноты, они откуда-то из воздуха берутся, а потом уже понимается, что к чему. Или от текста, как у тебя происходит?
В. Д.: Ниоткуда (улыбается).
Ю. С.: Ниоткуда, просто ниоткуда. И после этого создается каркас. Мне несколько проще, потому что был готовый альбом с заданной темой, мне было легче мыслить образами.
Когда появляется базовая сценография, ты понимаешь, что это не один образ, потому что у «Арии» в концерте двадцать песен, и в каждой есть какая-то большая история, совершенно разная, насыщенная, полная музыкой и эмоциями. Дальше остается фантазировать, слушать эту музыку и понимать, как создавшийся каркас можно этим всем обернуть.
В. Д.: Он скромничает. Он же сам в этом варится: владелец компании, которая строит все эти декорации, он полностью в теме. Если бы он был такой свободный художник: «Слушай, вот здорово было бы сделать корабль. Пойду-ка я в фирму, буду с ними договариваться». Но у него все сразу есть.
Ю. С.: Моя специальность — это шоу-продакшн, всю жизнь этим занимаюсь. Я это делал для очень многих музыкантов, и, причем к своему стыду или не стыду, делал и для попсы.
В. Д.: Почему к стыду-то? Шоу качественное же.
Ю. С.: Я участвовал во многих театральных и рок-фестивалях: «Нашествие», «Максидром», делал и для Киркорова, и для Лепса. Выступал и как инженер, который занимается технологическим насыщением концертов, иногда и как креативщик отдельных элементов и целых шоу. Здесь я делаю все вместе. Так проще, потому что у меня прямая связь с музыкантами, с их музыкой и идеями. Никто меня не ограничивает, ну, поругаемся с музыкантами в определенных элементах — это все. А остальное можно раскрашивать как угодно. Я бы не назвал это режиссурой даже, что режиссировать в рок-шоу? Это фантазии, картинки.
В. Д.: Ну почему? Это постановка. Есть режиссер, а есть режиссер-постановщик.
Ю. С.: Все в одном флаконе, наверное. Хоть я и не художник, но я рисовал и расписывал образы. В процессе, наверное, человек десять было задействовано. Лео Хао рисовал основные арты, за основу мы брали оформление альбома [«Проклятье морей» — прим. ред.] от Эдуарда Юницкого, еще участвовал Антон GLOOM82 Семенов — это три основных художника, которые создавали для проекта оформление.
Кроме этого, был еще художник Коля Орлов, который делал скульптуру Жорика и русалку. И художники, которые у меня в компании работают — Слава Хоряков, Ваня Тутуров, Ваня Высокосов.
Всю историю, содержание я писал и от руки рисовал, что хочу видеть. А художники уже по моему описанию и эскизу создавали свои образы.
— Концепты такие, получается?
Ю. С.: Да, концепты я давал, на них уже потом все рисовалось. Если что-то не нравилось, мы меняли. Это долгий процесс, который длился минимум полгода.
Изначально было решено, что не будет эклектичной истории, все будет едино и выражено в концептуальном плане.
— График выступлений весьма плотный. Как удается поставить все декорации и успеть «прогнать» шоу?
В. Д.: Музыканты находятся в щадящем режиме. Нам это нравится, потому что обычно, когда мы работаем без декораций, концерты идут один за другим. Мы можем шесть-семь концертов подряд отыграть. Для вокалиста это достаточно сложно. А здесь у нас всегда получается свободный день, и нам хорошо.
Ю. С.: Технарям, конечно, сложно, потому что люди сначала смонтировали, потом всю ночь разбирают оборудование. Дальше они уезжают на автобусе, спят во время переезда и вечером должны опять собирать декорации. Это очень тяжелый график. Люди специально тренировались перед туром: разбирать, собирать. В процессе тура одна и та же бригада ездила.
Когда уже этот концерт, который был сначала на «ВТБ-Арене», стал превращаться в тур, мы переделали все декорации: распилили на куски и сделали специальные модули. Мы масштабировали все в несколько раз, потому что на «ВТБ-Арене» потолки 20-22 метра, в обычном дворце спорта, дай бог, 16 метров (и это хороший очень дворец спорта), а в других и вовсе 12.
Основная и главная проблема — логистика. Изначально было десять грузовиков, потом восемь, потом до шести уже дошло. В Ярославле мы пользуемся местным звуком — уже три машины.
В. Д.: Логистика — ключевая вещь. Это одна из причин, почему мы перенесли концерт в Вологде. Мы, в конце концов, поняли, что ошиблись и не успеем разобрать, собрать и смонтировать.
— Есть ли трудности с постановкой в небольших городах? Все же не такие условия как в той же «ВТБ-Арене»?
Ю. С.: Безусловно.
В. Д.: Мало того, наличие ледовой арены — это еще не панацея от всех бед. Самое главное, что, помимо помещения, должны быть необходимые конструкции — подвесы, где все должно крепиться. Потому что бывают дворцы спорта, где вообще ничего нельзя провести.
Ю. С.: И еще одна из проблем во дворцах спорта — информационный куб в центре, который приходится помещать в декорацию. Это создает глобальные проблемы, все превращается в мучение.
Потом мы сделали версию, приспособленную для театральных залов, как в Ярославле. И будем пробовать еще одну в Дзержинске и Владимире — для тысячного зала. Приходится масштабировать, но все основные элементы шоу всегда сохранены. Мы никогда их не выбрасываем из программы. Это всегда те же декорации, корабль, костюмы, экраны. И главный элемент — полет Михаила над залом или над сценой.
— Почему для концерта был выбран КЗЦ «Миллениум»? Каким критериям в принципе должна отвечать площадка? «Арена-2000» наверняка могла бы позволить провести именно стадионную версию?
В. Д.: Как правильно сказал предводитель [Юрий Соколов — прим. ред.], после концертов во дворцах спорта мы решили попробовать что-нибудь другое. На самом деле дворцов спорта в стране очень мало.
Ю. С.: Мы не смогли там выступать из-за хоккея, в первую очередь.
В. Д.: Мы решили все это масштабировать, спрессовать именно для таких залов, сделать шоу менее масштабным и попробовать провезти его по другим городам. И первым как раз стал Ярославль.
Ю. С.: Администрация разрешила сделать полет над залом. Значит, здесь есть техническая возможность, значит, зал современный.
— Некоторые площадки не отвечают техническим требованиям.
Ю. С.: Да, поэтому приходится адаптировать. Сейчас у нас три версии шоу. Изначально, конечно, мы планировали это шоу в единственном экземпляре, но люди, у которых нет дворца спорта в городе, не смогут увидеть. Это правильно? Не совсем. Это реалии нашей российской жизни, потому что есть города, которые не обладают площадками и не могут принять масштабные концерты.
— Быстро ли удалось соглсовать с нашей площадкой некоторые технические моменты?
Ю. С.: Администрация оказалась приветливой. Они сами загорелись идеей и сказали, что в зале можно полетать. Посмотрели шоу — редкий случай, обычно этого не происходит — и сказали: «Ой, интересно, давайте попробуем».
— В чем заключается главная сложность реализации идеи? Допустим, у музыкантов есть инструменты, а им летать приходится? Не совсем театральное представление?
В. Д.: На вокалиста ложится основная нагрузка, потому что он практически для каждой песне переодевается, у него есть факел, сабля, еще что-то: куча реквизита. Когда человек в воздухе поет живьем, это очень сложно, как мне кажется.
Инструменталистам, наоборот, хорошо и комфортно. Буквально к пятому концерту мы ощущали себя на сцене, что называется, как дети в школу. С этой точки зрения нам было очень просто.
Ю. С.: Повезло с Мишей, если честно. Я умудрился отвлечь его костюмами, переодеваниями, образами и актерской стороной вопроса. Оказывается, он поет только лучше, когда не концентрируется только на вокале. Это позволило ему еще больше раскрыться. Кстати, мне кажется, что и в вокальном плане, потому что, как он сам сказал, костюмы позволяют лучше ощущать себя в образе. А от этого у него больше эмоций, легче петь, куда более органично.
— Это ведь такой выход из зоны комфорта получается для музыкантов?
Ю. С.: Вот ты поешь концерты один за другим. Тебе надо все время где-то черпать эмоции, настроение, состояние. А здесь ты надел мундир, взял шпагу — уже настроение появилось.
В. Д.: Когда такой масштабный, но не пафосный концерт, в котором ты участвуешь среди декораций, — это очень эмоционально мотивирует.
— Наверное, и зрителям такая энергетика передается. Кстати, насчет зрителей, может быть, где-то они более избалованные, где-то их нечем удивить...
В. Д.: Это не угадаешь. Во-первых, не было такого, что народ не удивлялся. В Москве, когда в первый раз мы сыграли, люди просто не знали, как реагировать: они стояли, открыв рот, направив телефоны для съемки на сцену. Про реакцию они забыли.
Где-то народ чуть более раскрепощен, где-то зажат. Я не знаю, от чего это зависит, может, им холодно на ледовой арене (улыбается). Но все равно народ стоит и, так сказать, офигевает.
Ю. С.: Шоу приобретает популярность, становится все шире и шире. Оно привлекает не только «арийцев», но и тех людей, которые просто хотят посмотреть красивую историю и шоу. До пятой песни концерта они стоят в оцепенении, смотрят на сцену совершенно стеклянными глазами, открыв рты, забывая об апплодисментах, песнях и чем-то еще.
— Шоу идет уже не первый год, все элементы отточены. Но есть ли среди них такие, за которые до сих пор волнительно?
Ю. С.: Все-таки шоу насыщено техникой, поэтому я волнуюсь все время. Все полеты над залом... Действительно, можно микрофончик уронить на голову кому-то. Но все было хорошо.
В. Д.: Концерт насыщен всякими техническими примочками: сцена двухэтажная, у меня два микрофона впереди и наверху, а я всего лишь бэк-вокалист. Все время думаешь, вдруг что-нибудь отвалится, сломается? Конечно, это не критично, но...
Ю. С. (перебивает): Я как раз хотел сказать, что это критично! Если выпадают какие-то элементы, сразу теряется эффект. Я, например, всегда жду, когда Виталий в «Проклятии морей» пропоет свою часть, потому что, как мне представляется, русалка сразу по-другому летит.
А если этого нет, что-то вырубилось, какой-то кусок выпадет — все. Уже теряешь эмоцию, ты чувствуешь, как в следующем фрагменте публика реагирует по-другому. Все эмоциональные точки должны соблюдаться. Очень важно, чтобы все было на своем месте.
— Вы сказали про зрителей, что они стоят с удивленным взгляд. Огромные экраны, декорации — это не отвлекает внимание от музыки?
Ю. С.: От музыки, наверное, нет, потому что это единое шоу. Мы же не показываем клипы.
В. Д.: Я думаю, что это дополняет. Народ, наверное, не ожидает подобного и реагирует не так, как просто на музыку. Но при этом мы же не делаем такие номера, где просто цирк. Все эти декорации дополняют музыку. И поэтому все вместе смотрится органично.
Ю. С.: Есть один принцип, который я никогда не нарушаю. Наши артисты любят себя любимых всюду представлять на концертах: «Снимайте меня, показывайте сзади на экране, а еще покажите мой клип». Это абсурд. Тогда надо ходить в кино или смотреть клип. У нас подобных вещей нет. Но есть две песни с активным видеорядом, который изначально подразумевался под концерт. Все остальное — современные декорации, сочетающие в себе физические элементы и картины. Это рисованная часть — не клипмейкерство и не караоке. Я не против караоке, как сейчас современные артисты делают. Ну, хорошо, людям нравится, они поют вместе с ними. Но «Арии» это не нужно.
— У «Арии» множество хитов, как шел отбор песен? Список заранее уже был подготовлен?
В. Д.: Это же начиналось как презентация альбома «Проклятье морей». Построили эту декорацию, а песня просто в нее не влезает. Поэтому, конечно, мы думали, какие песни подойдут.
Ю. С.: Был широкий сначала сет-лист, мы долго его обсуждали. Есть некий концепт и методика построения концепта, то есть он связан с сет-листом и развивается от начала до конца эмоционально и содержательно. И между песнями даже нет промежутков, они заполнены специально сделанными фонограммами.
— Вы сразу представляете, как песня будет выглядеть на сцене?
Ю. С.: Не совсем так, конечно. Есть какой-то уже понятный нам костяк, из которого складывается концерт. Дальше я предлагаю какое-то расположение песен, а группа свои идеи. Я что-то отстаиваю либо мы находим компромисс, и таким образом все это строится. Это не так просто, как кажется, сложить концерт, чтобы он шел легко и не переутомлял. Я не могу себя считать уже объективным зрителем, потому что мне какие-то вещи надоели. Хочется концерт усложнить, а ребята говорят, мы настолько усложнили, что публика может потерять все эмоции и выдохнуться.
— Может быть, о планах? Допустим, на западе сейчас активно продвигают использование голограмм.
Ю. С.: Я думал об этом. Не знаю, как ребята к этому относятся. Скажу, что это связано с моим возрастом и восприятием мира. Я уже наелся этими голограммами. Если дальше в это уходить, то не нужны артисты.
Во время пандемии у нас было много онлайн-выступлений. Кроме этого, я еще участвовал в нескольких полувиртуальных проектах. Они меня утомили, потому что в них нет настоящих эмоций. Это тогда будет, на мой взгляд, уже не рок-н-ролл. Все-таки рок-н-ролл — это либо мега-шоу, которое я очень люблю, либо классная, зажигательная музыка в клубе, где ты можешь выпить пивка, погорланить со своими друзьями так, чтоб осип, и прийти с больной головой.
В. Д: Я не скажу, что голограммы — это отвратительно. Все должно быть к месту. Например, концерт группы «Кино» или Майкла Джексона. У нас, слава богу, все живы и здоровы.
Ю. С.: Есть у меня там пара задумок.
В. Д.: Значит есть, он просто не хочет пока рассказывать.
Ю. С.: У «Арии» много мистических песен, с которыми эта технология будет уместна. Голограмму можно использовать не как постоянно поющий образ, подменяющий артиста, а именно как один из элементов выражения.
Я готов использовать все технологии максимально, но они должны быть уместны. Виталий сказал, что мы не цирк. Мы не ставили задачу напихать сюда всего, хотя у меня столько технологических возможностей — можно было еще тысячу всяких вещей сделать, но они должны быть обоснованы. Прежде всего — идея, выражение, образ, а потом уже железки.
— Есть ли задумка экранизировать «Гостя из царства теней», сделать игровой фильм, чтобы какая-то сюжетная линия была вплетена в концерт?
Ю. С.: Честно скажу, хорошая мысль.
В. Д.: У нас такого не было. Если поступит предложение от Юрия, можно рассмотреть потом, если будет за что зацепиться. Группа «Ария» — это пять человек, четверо из которых инструменталисты. Прежде всего, если будет сквозное действие а-ля мюзикл, должны быть свободные музыканты, чтобы легко двигаться.
Ю. С.: Музыка «Арии» для подобных вещей очень подходит. Но это совершенно другой жанр. Было бы очень интересно в этом поучаствовать, если еще найдется кто-то с идеями, желанием их реализовать, или сами мы для этого созреем. Тема интересная, но пока не освоена.
— Если говорить о следующих песнях и альбомах, то будут ли они заранее нацелены на то, чтобы сделать шоу?
Ю. С.: Теперь уже деваться некуда.
В. Д.: Да, планку понижать очень сложно. Теперь непросто все бросить. У нас впереди юбилей — сорокалетие. К этой дате мы уж точно должны сделать что-то такое. Я надеюсь, что, если к тому времени будет новый альбом, то, конечно, сделаем. Технологичность и сложность шоу мы оставим, а номера будем делать другие или обновлять.
Ю. С.: Мы это обсуждали. На мой взгляд, нельзя людей все время плотно кормить чем-то чрезмерно насыщенным. Это шоу просущетсвует еще год, дальше мы его в таком виде катать не будем. Когда заканчивается этап объемной работы, нужно дать паузу. Но правильно Виталий сказал, что с выходом на сорокалетие вариантов не будет.
В. Д.: Часто приходится слышать про шоу: «Они одни и те же песни играют, не могут заменить что ли?» Эта программа концептуальная и целиковая, неправильно менять песни как перчатки.
Ю. С.: Мы пытались менять, но не склеивается. Настолько оказался этот концерт самодостаточным!
Фото: Яркуб
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Болельщики ФК «Шинник» рассказывают, как они впервые пришли на стадион и полюбили футбол, делятся историями и вспоминают самые яркие моменты в истории команды.
Следующим героем стал Александр Михайлович Мешарес — преданный болельщик «Шинника» с самого основания клуба, который вспомнил советские годы команды!
В 1957 Александр Михайлович заканчивал первый класс, в январе того же года сосед ему рассказал, что в Ярославле открылся футбольный клуб «Химик».
— Сказать, что Ярославль тогда жил футболом — это ни о чем. «Спартак», «Динамо», «Динамо Тбилиси» — да, а что такое команда «Химик» из какого-то города Ярославля?
На первую домашнюю игру весь наш двор с улицы Трефолева сел на деревянный трамвай, и мы поехали по Московскому проспекту на старый стадион «Локомотив». Это была первая домашняя игра команды «Химик». Не помню, как сыграли, но это было здорово.
Запомнились некоторые фамилии, например, первым капитаном «Шинника» был товарищ Коновалов, в тренерском штабе работал Георгий Кокарев.
В течение трех лет команда называлась «Химик», а потом уже в 1960 году ее переименовали в «Шинник», потому что спонсором клуба был как раз шинный завод. Директор завода Чесноков — его весь город знал — решил сделать такой коллектив, чтобы и ему помогать, и чтобы город развивался.
«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба«Пробиться на стадион было невозможно — 40 тысяч зрителей». Болельщик «Шинника» вспомнил советские годы клуба
Газета «Юность».15 января 1957 года. Фото: ГКУ ЯО Государственный архив Ярославской области
— Какие Ваши первые запоминающиеся впечатления, связанные с командой?
— Когда команда заняла первое и второе место с горьковской «Волгой» в Первой лиге. Два клуба вошли в Высшую лигу.
В апреле 1964 состоялся матч с «Динамо Тбилиси». Единственный мяч забил Владимир Баркая. Народу было 37 или 39 тысяч примерно. В тот год в «Шинник» пришли ветераны «Спартака»: Валентин Ивакин на воротах, нападающий Анатолий Исаев, Масленкин, Федосов из «Динамо» — вот такой был клуб. Тренером в 1964 году был Анатолий Акимов, а помогал ему как раз Георгий Кокарев, который был одним из основателей тренерского штаба «Химика».
Самым запоминающимся матчем для меня была встреча с «Динамо Киев». 30 апреля 1964 года играли дублирующие составы «Шинника» и киевской команды. На матче дублеров на стадионе было 25 тысяч зрителей! А 2 мая играли с основным составом. Какие имена: Валерий Лобановский, Виктор Каневский, Олег Базилевич, Андрей Биба, Турянчик, Шевченко! Я пришел за 40 минут — пробиться на стадион было невозможно, билетов практически не было, были забиты все проходы, 40 тысяч зрителей.
Какая классная игра была: 11-й номер Валерий Лобановский, его знаменитый угловой. Мы сыграли тогда 2:2. Потом мне рассказывали, что эту сорокатысячную толпу было слышно дальше, чем в центре. Когда сравняли счет, мы загудели, вышли такие все радостные, это было что-то.
Болельщики собирались в основном у стадиона, у западной трибуны после игры или до игры, или когда просто нечего делать. Мы говорили о футболе, о хоккее, просто о жизни. Один уходил, другой приходил.
«Шинник» перед сезоном 1964 года. Фото с сайта ФК «Шинник»
— А свой первый выезд Вы помните?
— Он был 19 июля 1964 года в Москве. Поехали смотреть игру с ЦСКА. 18 июля на стадионе «Динамо» собирались свои болельщики. Я запомнил, что стояла большая толпа и как услышал среди нее женский голос. Кто хоть там выступает? Они говорят, ты чего, не знаешь? Это же знаменитая болельщица Маша — она всю жизнь болеет за команду ЦСКА, ей на 30-летие подарили шубу. Я пробрался через всех людей, говорю: «Маша, Маша, завтра наш „Шинник“ с ЦСКА как сыграет?» Она сидит лузгает семечки, посмотрела на меня, заулыбалась и говорит: «Кому у вас играть-то? У вас же там старперы: Ивакин, Масленкин, Исаев, Федосов, им всем уже за 30». Я говорю, что у них есть опыт, есть и молодые игроки: Луканичев, Лозовский. Она отвечает: «Я хочу тебя успокоить. Думаю, штучек восемь мы забьем»...
19 июля. 21 градус тепла. 21 тысяча зрителей. При счете 7:0 у них уходит Йонас Баужа, встает Поляков, и счет размочил Виктор Луканичев, игравший под четвертым номером. Когда счет стал уже 9:1, вышел Генрих Федосов и забил второй мяч.
Я сел в метро на стадионе «Динамо» и вспоминаю Машу. Она сказала штук восемь, я от десяти отнял два и получилось восемь.
На следующий день выходит газета «Советский спорт» и на внутренней странице название такое: «Сквозь... решето: 10:2»...
Все поддержали нашего вратаря Валерия Чистякова. Я тоже к нему подбежал, говорю: «Валера, да не переживай ты, это же спорт. Ну, подумаешь! Ты же не виноват!»
Фото: Валентина Евстигнеева
— Наверное, за столько лет вы повидали много звезд советского футбола?
— 6 августа 1964 года приехал сам Лев Иванович Яшин, который стоял тогда за московское «Динамо». Я всеми правдами и неправдами врывался на этот стадион. Когда он вышел, все кричали: «Лева! Лев! Лева!»
Счет 0:0, 42 тысячи зрителей. Люди висели на строящемся бассейне, сидел на деревьях и крышах казарм — все было усеяно как муравейник. После матча сотни человек хотели пожать руку Льву Ивановичу. Это же звезда — он был признан лучшим футболистом и играл за сборную мира.
— За все это время Вы видели и взлеты, и падения «Шинника»?
— В сезоне 1964 года были хорошие победы и поражения, но в общей сложности команда вылетела. На следующий год, на матчи Первой лиги, народ тоже по инерции ходил — 25 000 примерно. А лучшим бомбардиром стал наш нападающий Валерий Коротков, который потом ушел в «Локомотив».
К сожалению, потом был у команды очень серьезный спад. Затем СССР кончился, входили в Высшую и снова вылетали. Естественно, Кубок Интертото. Ярославль почувствовал запах европейского футбола, это было очень хорошо для нашего города.
Я очень много футболистов знаю лично. Я дружу Борисом Гавриловым, Володей Ткачевым, Борисом Рыбиным, Мишей Морозовым. Я провожал Станислава Воротилина, когда он умер.
Стадион «Шинник». 1950-е. Фото: meshok
— 40 тысяч болельщиков — настоящий праздник футбольный.
— Сейчас такого нет, к сожалению.
— Что можете сказать о фанатах, Вы видели, как сменялись целые их поколения, какой Вы болельщик?
— Простые болельщики могут пошуметь, покритиковать, поговорить. А я скажу так: за все время, что в хоккее, что в футболе, никогда никого не обзывал и не обзываю.
Да, один лучше играет, другой хуже. Я понимаю, что это труд, но не всем же становиться Роналду или Месси. И когда человек ничего не понимает, орет с трибуны: «Урод, вон с поля!», меня это коробит. Я могу про себя сказать, что неудачно сыграли, что тренер ошибся или не того взял. Но чтобы во всеуслышание горлопанить, что футболист такой-сякой, я не могу.
Я тоже болельщик. Я тоже кричу, когда забивают. Но я никогда не пойду на то, чтобы обзывать человека. В наше время нужно в первую очередь, конечно, любить и уважать спорт. Если ты болельщик, то ты доказывай своей привязанностью.
Вы тоже хотите поделиться своей историей о «Шиннике»? Пишите нам на почту: [email protected].
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Болельщики «Шинника» рассказывают, как они познакомились с ярославским футболом, впервые пришли на стадион и полюбили клуб и вспоминают самые яркие моменты из жизни команды.
На этот раз свою историю рассказал Александр Коновалов, который болеет за «Шинник» уже 37 лет.
В детстве Александр, как все мальчишки, гонял в футбол во дворе и на поле, а болеть за ярославскую команду он начал еще в далеком 1985 году, когда ему было 13 лет. В начале сезона, 19 апреля, школьный товарищ посоветовал ему сходить на стадион «Шинник» ...
— Купили билеты на восточную трибуну на матч Первой лиги чемпионата СССР «Шинник» — «Пахтакор» (Ташкент). Завершился он со счетом 1:1. Этот матч произвел настолько большое впечатление на меня, что я до сих пор хожу на стадион как на праздник.
В тот год наша команда играла довольно успешно: на первом этапе заняли первое место, да и соперники были очень мастеровитые.
«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб
Коллекция футбольных программок Александра
— Что для Вас «Шинник»?
— «Шинник» — для меня это родная команда. Я патриот своего города и нашего коллектива. Всегда планирую жизнь с учетом календаря «Шинника».
— Вы ходите на домашние и выездные игры?
— С 1985 года хожу на все домашние матчи. Исключением было, когда команда играла в Костроме.
Бывал и на выезде в Иваново 7 октября 1992 года — 1/16 финала на кубок в сезоне 1992/1993. «Шинник» играл с местным «Текстильщиком».
Про себя могу сказать, что я преданный, надежный болельщик... Есть еще клубы, за которыми я слежу и тоже болею, но если они встречаются с «Шинником», то, конечно, я болею за своих.
«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб
Стадион «Шинник», 2000-е. Фото: tensor.ru
— Самый запоминающийся матч, которые Вы посетили?
— Очень много интересных матчей, сложно выделить какой-то один матч. В советские времена помнятся стабильные домашние победы со счетом 1:0.
Недавно был такой матч, когда в матче с «Чертаново» в 2019 году с 0:3 смогли отыграться до 3:3. Из последних — матч с «Рубином».
Видео: «Шинник Ярославль» / YouTube
— А какая самая яркая эмоция, связанная с «Шинником»?
— Очень яркие эмоции были, когда «Шинник» играл дважды в кубке Интертото против «Валенсии» и «Пасуш Ферейра». И когда по итогам сезона команда выходит в более старшую лигу — это всегда отличная эмоция.
«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб
«Шинник» — «Валенсия», июль 1998 года
— Сезон близится к середине. Какие мысли насчет выступлений команды?
— В этом сезоне надо наигрывать состав и набираться опыта многим футболистам, результат не заставит себя ждать, что мы и видим по итогам прошедших туров. Ожидаю, что войдем в десятку и не спустимся даже близко к зоне вылета.
В моей истории было всякое: и первое место занимали, и последнее. А то, что вылетали во вторую лигу, — ничего страшного. Самое главное, что город поддержал, не бросил команду...
«За „Шинник“ уже 37 лет». Болельщик рассказал о том, что значит для него клуб
Фото: «ФК „Шинник“ Ярославль» / VK
Вы тоже хотите поделиться своей историей о «Шиннике»? Пишите нам на почту: [email protected].
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Болельщики «Шинника» рассказывают, как впервые пришли на стадион, полюбили футбол и клуб и вспоминают яркие моменты в истории команды.
Дмитрий Личак рассказал «Яркубу» свою историю в рамках совместного с ФК «Шинник» спецпроекта в год 65-летия клуба.
— Расскажите свою историю. Почему, когда Вы начали болеть за «Шинник»?
— На футбол меня привел дед в 1980-е годы, когда я был совсем маленьким. Мы сидели под козырьком, где и все пенсионеры, поскольку там не ругались матом... Или почти не ругались. Когда деда не стало, начался большой перерыв, и на футбол я не ходил.
На стадион я вернулся в 2010 году, когда «Шинник» вылетел из Высшей лиги и звездные годы клуба прошли. Через год я поехал на первый выезд во Владимир против «Торпедо». Сейчас у меня больше 80 выездов от Калининграда до Владивостока, в том числе один «золотой сезон» — мы с моим другом Александром Архангельским его совершили в 2016 году.
«Всегда нужно верить, что команда поднимется». Болельщик «Шинника» о том, что значит для него клуб
Фото: Дмитрий Личак / VK
— Ваш дед тоже долго болел за «Шинник»?
— Да, всю жизнь. Наверное, с 1970-х годов, когда еще даже меня не было. Тогда «Шинник» в Первой лиге наводил шорох.
— У Вас копилке есть «золотой сезон». На домашние и выездные матчи Вы и сейчас продолжаете часто ходить?
— Да, практически на все домашние игры хожу, если не уехал на отдых. Было время, когда мой отпуск четко подстраивался под календарь «Шинника». Сейчас мы тоже ездим активно. Примерно шесть-десять выездных матчей в год.
— Что для Вас «Шинник»?
— Наверное, пафосно очень прозвучит, что «Шинник» — это жизнь. Для меня это любимая команда. Я уже живу от выездного матча до выездного матча, потому что это эмоции, драйв, поддержка любимого клуба. Когда ты в другом городе, и на стадионе у тебя стучит сердце — это круто.
«Всегда нужно верить, что команда поднимется». Болельщик «Шинника» о том, что значит для него клуб
Фото: Дмитрий Личак / VK
— Какой был самый запоминающийся матч?
— Ярких матчей было много. Бывает, что сам матч крутой, но выезд ни о чем. Приехали, заболели и больше ничего. Бывает наоборот, город интересный, но матч никакой был.
Я бы два выезда выделил. Первый: Волгоград, тогда проиграли, но мы увидели идею «Музея Эйнштейна» именно там. И когда вернулись в Ярославль, мы ее реализовали здесь.
И второй выезд очень запоминающийся: последний тур сезона 15/16, матч с «Балтикой». Я шел на стадион, у меня подкосились ноги, потому что было очень волнительно. «Шинник» выиграл 3:0. Мы завершили «золотой сезон» покрасили с другом волосы. Я тогда еще не работал в структуре университета и мог себе позволить такое хулиганство. Мы до сих пор вспоминаем этот выезд, как мы отмечали успех и как с футболистами праздновали завершение сезона.
— Какие мысли и ожидания насчет этого сезона?
— Сейчас, может быть, нет разочарований или опасений. Я считаю, что клуб развивается. Не могу сказать, что мы уступаем кому-то по игре очень сильно. Я думаю, что все наладится и будет нормально.
Сезон очень интересный для болельщиков, потому что много новых городов появилось — Ульяновск, Казань. Нас ждет интересный выезд в Уфу, Астрахань и Владикавказ. Недавно ездили в Махачкалу. Я называю это спортивный туризм. Мы узнаем и видим очень много нового в России.
Руководство очень амбициозное и умеет искать партнеров и спонсоров. Мы верим, что все начинания дадут толчок развитию клуба. Уж выйдем или не выйдем — другой вопрос. Главное, чтобы просто развитие шло поступательно.
«Всегда нужно верить, что команда поднимется». Болельщик «Шинника» о том, что значит для него клуб
Фото: Дмитрий Личак / VK
— Правильно, что Вы болеете не ради трофеев и побед?
— Футбольный фанатизм — это фактически религия. Всегда нужно верить, что команда поднимется. Очень легко болеть за «Барселону» или «Манчестер» — они проигрывают за весь сезон с десяток матчей во всех турнирах. Конечно, классно, когда команда выигрывает. Но настоящий болельщик проявляется в тех ситуациях, когда команде плохо.
— Что выделяет ярославцев на фоне болельщиков из других городов?
— Ярославское движение фанатов всегда выделялось среди региональных. В этом сезоне на каждый матч готовится перфоманс с интересной цитатой из фильма. Это даже освещали федеральные спортивные СМИ.
И выездная поддержка у нас активная. У нас одно время был слоган, что не будет ни одного выезда, чтобы кто-то не поддерживал Ярославль. И всегда старались этому следовать. Я считаю, что мы выделяемся своей сплоченностью.
«Всегда нужно верить, что команда поднимется». Болельщик «Шинника» о том, что значит для него клуб
Фото: официальный сайт ФК «Шинник»
— Много ли у «Шинника» фанатов из других городов?
— Достаточно известный фанат живет во Владивостоке, он еще за «Нефтяник» болел в свое время. Мы с ним встречаемся, когда приезжаем во Владивосток или когда он приезжает в Ярославль.
Однажды на Суперкубке Европы в Монако мы встретили людей, рассказали им, что из Ярославля, а они в ответ: «Я не зря платил полтинник, победит сегодня „Шинник“».
К примеру, часто про «Шинник» шутят на телевидении, некоторые воспринимают это негативно, что там смеются над командой. Но только сильный может позволить над собой посмеяться. Шутки дают почву для пиара и продвижения, для того чтобы знали о команде с амбициями и историей.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Илья Ноль — художник и музыкант, участник нео-психоделической группы «DHB23», ранее входил в художественную группу «NulluM».
Илья активно практикует экспериментальный подход к визуальному творчеству, исследует границы физического и духовного опыта. Характерная черта его творчества — постоянный поиск новых форм и языка для выражения зримого окружения и скрытых чувств, слияние телесного и психического опыта.
Свои работы художник показывал на выставке современного искусства «FORMA» в Ярославле.
Фото: «FORMA» / VK
— Расскажите немного о себе и своем творческом пути.
— Я родился в Калининградской области, волею судеб еще в раннем детстве оказался в Ярославле и живу здесь всю жизнь. Творчеством начал заниматься с ранних лет — лепка из пластилина, школа искусств, различные кружки и вандальные практики в виде граффити. Затем это стало больше чем просто увлечением. Параллельно с истфаком Демидовского университета я обучался живописи у частного преподавателя и с того момента решил, что свяжу свою жизнь с творчеством.
Фото: Илья ноль / VK
Долгое время работал как художник-оформитель, но не забывал и про свое творчество — считал важным услышать свой голос и найти свой язык. Вместе с этим я практиковал организацию выставок и различных мероприятий. После одной из выставок, которую мы компанией единомышленников «NulluM» организовывали своими силами, решили создать музыкальную группу, которая сейчас называется «DHB23», так как любовь к музыке всегда была неразрывно связана с нами, и мы почувствовали достаточно сил и уверенности для этого. С того момента создание музыки и визуального искусства всегда рука об руку на моем пути.
Фото: «FORMA» / VK
— Расскажите о своем направлении в искусстве. Как можно назвать стиль, охарактеризовать его?
— Названия у моего стиля нет. Наверное, условно это какой-то сюрреализм, но меня это не очень устраивает. Есть частично абстрактные и чисто формалистские моменты, то есть исследование техники и материалов и их возможностей.
Я стремлюсь зафиксировать в работах психически-активные процессы, свое сконцентрированное бессознательное и в то же время сознательное. Последнее время работаю предпочтительно с объемом. Это серии небольших и довольно крупных скульптур из гипса и других материалов. Объем более точно передает то, что внутри меня, мой первоначальный образный и смысловой посыл.
Фото: «FORMA» / VK
— Почему Вы выбрали это направление?
— Я его не выбирал. Это часть меня, которая просто проявилась в видимых образах и идеях, по-другому я просто не смог бы. Здесь все органично.
Фото: «FORMA» / VK
— Получается, Вы не хотите себя ограничивать и загонять себя в рамки, так искусство остается свободным?
— Наверное, так и есть. Проще не думать о рамках, тогда получается что-то необычное и интересное, для меня в первую очередь.
Фото: «FORMA» / VK
— Мне показалось, что в работах есть нечто научно-фантастическое, похоже на так называемый биопанк — так ли это?
— Я бы назвал это, скорее, психопанком, потому что мои произведения имеют отношение к психике и восприятию, даже при всей телесности и видимой биологичности. Это про галлюцинации или потусторонний мир, то есть не то, что существует или как будто существует в реальности, а отражение и проявление психических процессов. В работах также есть мотивы, близкие к поп-арту, тема иллюзий меня очень вдохновляет. В будущем еще планируется порочное скрещивание с поп-артом.
Фото: «FORMA» / VK
— Другая часть работ напомнила произведения Лавкрафта — если говорить о литературе, и картины Гигера — если уже о живописи. Расскажите о Ваших ориентирах, источниках вдохновения и корректно ли вообще сравнивать ваши работы?
— Если говорить о литературе, то это, скорее, произведения Уильяма Берроуза. Гигера вообще недолюбливаю...
Если ориентироваться на известных художников, то ближе Фрэнсис Бэкон, Эд Кинхольц, Луиз Буржуа.
Насчет сравнения — корректно, почему нет? Каждый все равно смотрит через призму своего опыта и насмотренности. И если мерещатся Лавкрафтовские чудовища, то значит, так надо. У меня по-другому просто.
Фото: «FORMA» / VK
— Как проходит творческий процесс?
— Обычно мне нужно много свободного времени и одиночество. Иногда делаю эскизы задумок, но чаще всё рождается сразу из-под пальцев. Стараюсь максимально сосредоточиться и одновременно расслабиться, слушаю музыку или аудиокнигу — то, что может затормозить и отвлечь на себя сознание, а дальше творит что-то более глубокое, главное ему не мешать.
Фото: «FORMA» / VK
— Какие материалы Вы используете в работах?
— Выбор материалов очень важен, так как не каждый материал может вдохновить и дать жизнь какой-то идее. Например, свои графические работы я делаю чаще всего на глянцевой фотобумаге масляными красками. Масло очень пластично и позволяет работать продолжительное время, а бумага дает эффект фотографии, что тоже очень важно. Меня вдохновляют пост-мортем фото, и эту эстетику удается включить в повествование таким образом.
Или последние работы из гипса. Изначально это попытка превратить плоские изображения в объем, это полностью меня увлекло — сам гипс, его три состояния. Материал может рассказывать свою историю.
Фото: «FORMA» / VK
— Произведения отличаются по форме и по технике исполнения, есть ли какая-то мысль, которую доносите до зрителя?
— В работах много всего помимо мысли. Чего-то конкретного, конечно, не хочу донести. Если бы хотел — писал бы книги. Работа с визуальным — это, скорее, работа с чувствами, чем с мыслями. Образ здесь важнее. Но и транслирую определенные мысли, правда, считываются они иначе.
Фото: «FORMA» / VK
— Допустим, такая реплика со стороны неискушенного обывателя: «Я ничего не понял, мысль не ясна». Что в этом случае Вы отвечаете на такое? Важно ли то, понял человек картину или нет?
— Расскажу, как я смотрю на чужое искусство. Для меня это что-то странное — понять картину. Картина или какой-то объект другого художника — это целая вселенная, а целая вселенная — это то, что невозможно понять. Я позволяю этим картинам на себя влиять, вдохновлять и оказывать воздействие. Это как слушать музыку: ты услышал что-то прекрасное для себя, и это наполнило тебя чувствами и энергией. Обмен энергиями посредством искусства — я бы так сформулировал.
Если кто-то что-то не понял, просто он не открыт для этого. Но я иногда даю какие-то ключи к пониманию определенных вещей, если вижу недоумение в глазах. Не особо важно, что человек понял, гораздо важнее, произошел ли энергетический обмен или нет. Когда начинаешь задавать вопросы таким людям, оказывается, что они считали куда больше смыслов, чем им показалось сначала.
Фото: «FORMA» / VK
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
- «Выдохните и начните читать в своё удовольствие»: ярославна поделилась секретами победы на чемпионате по чтению вслух
- Книжные иллюстрации, обнажённые модели и путь творца: большое интервью с ярославским художником Игорем Сакуровым
- «Нужно стать настоящим»: создатель ярославского клуба «Десантник» о празднике 23 февраля, армии и патриотическом воспитании
- Объединить усилия и отстаивать интересы крестьянских хозяйств: Александр Чачин рассказал о создании Ассоциации фермеров Ярославской области
- «Взаимопонимание между нами сложилось хорошо»: учитель начальных классов рассказала о начале учебного года и знакомстве с детьми
- «Важно вернуть интерес к жизни на селе»: ярославский фермер рассказал о роли ТОС в развитии сельскохозяйственной отрасли
- Если просто писать мелом на зеленой доске, детям станет скучно: учитель начальных классов рассказала о подготовке к своему первому учебному году — «Дневник учителя»
Болельщики «Шинника» рассказывают, как они познакомились с ярославским футболом, впервые пришли на стадион и полюбили клуб и вспоминают самые яркие моменты в истории команды.
Следующим героем спецпроекта стал Евгений Камышенцев, который поделился своей семейной историей.
— Когда Вы начали болеть за «Шинник»?
— Первый раз на футбол меня привел папа в конце 80-х — начале 90-х годов. Сначала это были разовые посещения, со временем я проникся атмосферой стадиона и стал проситься на матчи все чаще, и папа брал меня с собой.
Уже в более взрослом возрасте мы ребятами со двора, с района стали ходить на матчи. Нас набралась приличная компания, и мы всей этой бандой ездили на стадион и ходили тогда на фанатский сектор. Тогда мы считали себя фанатами — знали песни и кричалки, для нас это было интересно и ново. Мы всегда старались поддерживать команду максимально громко.
Своего сына я начал брать на стадион в возрасте шести лет — ему очень понравилось, он так же просится на футбол.
«Я выделю сплоченность и дружбу фанатов». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Три поколения болельщиков «Шинника». Фото: Евгений Камышенцев / VK
— «Шинник» — что за клуб для Вас?
— «Шинник» стал для меня частичкой жизни, потому что в значительной ее части присутствует наш футбольный клуб и команда. Это даже в большей степени не команда, а именно клуб, в котором много замечательных людей — игроки, с которыми я знаком, руководители клуба, ветераны «Шинника». Выделю Бориса Анатольевича Гаврилова и Михаила Константиновича Морозова. Это все люди, с которыми приятно общаться и перед футболом, и вне стадиона. «Шинник» — часть моей жизни.
— Часто ли Вы посещаете матчи?
— Я стараюсь регулярно посещать домашние встречи, но это не всегда получается из-за работы. Если не иду на матч, то смотрю обзоры и трансляции.
Мой первый выезд был в 1997 году. Мы с папой поехали в Москву на матч против ЦСКА. И потом понеслось, стал ездить чаще на гостевые игры — и на ближние, и на дальние.
«Я выделю сплоченность и дружбу фанатов». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Евгений Камышенцев / VK
— Матч «Шинника», который запомнился больше всего?
— Я буду не первым, кто скажет, что это легендарный матч 1998 года «Шинник» — «Валенсия». Я посетил эту игру, присутствовал на стадионе. Этот дождь, гол и стадион... Воспоминания на всю жизнь!
Еще выделю матч Кубка России с московским «Спартаком» — наша единственная победа над ним. Эта игра мне тоже запомнилась.
Конечно, я надеюсь, что в будущем у «Шинника» еще будут легендарные матчи.
Матч 1/16 Кубка России против столичного «Спартака». Тогда «Шинник» победил благодаря голу Владимира Скокова на 79-й минуте. В 1/8, к сожалению, ярославцы проиграли «Сатурну» из Раменского по пенальти. Видео: «Спартак Москва — история и статистика» / YouTube
— Самая яркая эмоция, связанная с «Шинником»?
— Это победы «Шинника», а если не победы, то хорошие боевые игры. Может, даже и поражения, но такие, когда видно, что у команды есть зубы, она борется. Это всегда заметно и вызывает очень яркие эмоции. Хорошая игра команды должна вызывать бурные эмоции.
— Какие ожидания на текущий сезон?
— Мысли насчет этого сезона были сказаны на пресс-конференции — команда не должна вылететь. Я считаю, что нам это по силам. Возможно, будем в десятке. Пока еще рано говорить, получается у команды что-то или нет.
Я надеюсь, что и Вадим Валентинович поможет. А дальше уже будем смотреть, не замахнуться ли нам на РПЛ.
Посмотрите, какие у нас MatchDay стали организовываться. Мне кажется, что не хуже Лиги Чемпионов. Здорово, что развивается это направление.
«Я выделю сплоченность и дружбу фанатов». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Евгений Камышенцев / VK
— Каково болеть за команду, которая больше десяти лет не играла в РПЛ, а тот сезон провела в ФНЛ-2?
— В Ярославле больше нет другой футбольной команды, чтобы за нее болеть, и не надо. У нас есть «Шинник». Да, он не играл в премьер-лиге больше десяти лет, а сейчас в первом дивизионе. Да, мы вылетали в ФНЛ-2... Но у нас были классные матчи. Болельщики соскучились по таким крупным победам, даже не на своем стадионе.
Для нас, болельщиков, вторая лига была хороша тем, что было много выездов. Я считаю, что все нормально. Болеть за «Шинник» мы никогда не бросим.
«Я выделю сплоченность и дружбу фанатов». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Евгений Камышенцев / VK
— Что выделяет ярославских болельщиков и фанатов?
— Я выделю немногочисленность фанатов, но сплоченность и дружбу, братство. Есть люди, которые ходят постоянно на фанатский сектор, что-то выдумают — это очень здорово. Когда есть желание и возможность, я присоединяюсь к ним, но сейчас по большей части сижу на западной трибуне посередине.
Что же касается выездных матчей, то там я стараюсь всегда быть рядом с активными болельщиками.
Вы тоже хотите поделиться своей историей о «Шиннике»? Пишите нам на почту: [email protected].
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Врач-кардиолог, профессор Ярославского государственного медицинского университета Хрусталев Олег Анатольевич рассказал о влиянии бега на сердечно-сосудистую систему, рисках для спортсменов, мерах профилактики, вреде жаркой погоды и о том, чем могут быть опасны чрезмерные нагрузки.
Марафонские забеги могут быть смертельно опасными как для профессионалов, так и любителей спорта, которые не жаловались на проблемы со здоровьем. Так, 28 августа состоялся полумарафон «Золотое кольцо», с которым была связана трагичная новость — во время забега одному из спортсменов стало плохо, позже он скончался в больнице. Ему было 40 лет.
Всего в тот день к врачам обратились около десяти человек с жалобами на слабость, предобморочное состояние, потемнение в глазах. Это было связано с перегревом и обезвоживанием. В основном на плохое состояние жаловались люди старше 40 лет.
Это не единичные случаи обращений из-за плохого сам чувствия и гибели на дистанции — марафоны и полумарафоны часто заканчиваются трагедией для спортсменов.
— Какие отклонения в работе сердца спортсмена могут привести к летальному исходу?
— Существует медицинский термин «синдром спортивного сердца» — это ситуация, когда у человека, много лет занимающегося спортом, появляется адаптация к физическим нагрузкам.
У больших спортсменов или людей, занимающихся экстремальными видами спорта, иногда нет чувства меры, они стараются завоевать новые вершины спортивных достижений. Они превосходят свои функциональные ресурсы, и физиологические возможности организма не соответствуют требованиям, которые они сами к себе предъявляют в поисках рекордов и новых чемпионских званий.
В силу таких чрезмерных нагрузок в их организме могут развиться патологические изменения в сердечно-сосудистой системе, когда сердце не будет справляться с нагрузками. Проявляется это следующим образом: увеличение толщины стенок сердца, оно становится более мощным, однако одновременно с этим и повышается потребность сердца в кислороде и питательных веществах. После 40 лет у спортсмена могут развиться осложнения на фоне развития атеросклеротического поражения сосудов сердца или гипертонии, в таком случае возникает риск осложнений.
При больших нагрузках может повыситься артериальное давление до чрезмерных величин или нарушиться сердечный ритм: это может быть экстрасистолия, тахикардия и более серьезные нарушения, некоторые из которых опасны для жизни. Например, пароксизмальная желудочковая тахикардия.
В таком случае спортивные врачи и кардиологи сталкиваются с понятием «синдрома спортивного сердца», когда обычная рабочая гипертрофия сердца, адаптирующая его к физической нагрузке, сменяется уже развитием некоторых патологических симптомов. И, как правило, речь идет о любителях бега на длинные дистанции или спортсменах, увлекающихся экстремальными и предельно допустимыми для человеческого организма нагрузками.
Фото: пресс-служба правительства Ярославской области
— Часто говорят о пользе бега и динамических физических нагрузок, действительно ли это так?
— Благо может перейти во зло. Конечно, лежебока и лентяй рискует развитием многих болезней дегенеративного характера — ожирение, гипертония, атеросклероз, ишемическая болезнь сердца — это другая крайность. Гиподинамия — проклятие современного образа жизни, виной которому служат компьютер, автомобиль, кабинетный тип работы, малоподвижность, в конце концов, обычная человеческая лень.
Но если речь идет о спортсмене, то надо учитывать функциональные ресурсы, которые могут быть ограниченными. Марафон — это не только нагрузка на сердце, но и экстремальная физическая тренировка для всего организма: идет нагрузка на опорно-двигательный аппарат, позвоночник, суставы и дыхательную систему. Особенно в жаркую погоду, когда человек теряет по четыре-пять литров жидкости. Ее надо восполнять электролитными составами или водой.
Фото: «Фармэко — Бегом по Золотому кольцу» / VK
О важности медицинского осмотра перед забегом
— Нужен ли медицинский осмотр, чтобы выяснить степень готовности организма и сердечно-сосудистой системы к физическим нагрузкам?
— Если медицинский осмотр перед участием в соревнованиях проводился слишком поверхностно и формально, то малоподготовленный человек может даже попасть в список претендентов на победу. Он уверенно начнет свой марафон, но ему не хватит ресурсов из-за того, что не выявлено какое-то скрытое заболевание сердечно-сосудистой системы.
У молодых людей может быть врожденная патология. Чаще всего это связано с гипертрофической кардиомиопатией — формой врожденного заболевания сердца, когда одна из стенок сердца значительно утолщается и перекрывает выход из левого желудочка в аорту, препятствуя таким образом нормальному кровотоку. Когда человек занимается физическими упражнениями, тем более бесконтрольно, то увеличение тонуса утолщенной межжелудочковой перегородки может вызвать развитие остановки сердца.
Чтобы быть спокойным за судьбу спортсмена, особенно тщательно нужно обследовать сердечно-сосудистую систему.
— Какие обязательные обследования входят в этот перечень?
— Необходим контроль кардиограммы. Также очень желательно провести эхокардиографические обследование, которое позволяет выявить многие врожденные и приобретенные заболевания сердца, клапанов и аппарата.
Людям за 30 лет нужен анализ крови на уровень холестерина, липидов, липопротеидов и более сложные методы магнитно-резонансной томографии.
Также используется целый ряд тестов — велоэргометрия, степ-тест, тредмил — это известные всем докторам методы функциональной диагностики для выявления скрытых дефектов.
В марафоне иногда сотни или тысячи людей принимают участие, поэтому надо принять во внимание то, что называют «предстартовой лихорадки», когда люди толпятся у стартовой линии. Они волнуются, и возникает выброс адреналина в крови. Характер этого соревновательного настроения может тоже отрицательно сказаться и вызвать нарушение сердечного ритма, которых мы очень опасаемся.
В большинстве случаев, когда речь идет о самых драматических или трагических последствиях, мы говорим о «внезапной сердечной смерти», связанной с острым развитием аритмии — фибрилляция желудочков. Это состояние требует немедленной помощи, спортсмен в считанные минуты может умереть. Важно, чтобы врачи или фельдшера были готовы к такому развитию событий и всегда имели возможность немедленно оказать помощь, в том числе реанимационную.
— Смерти молодых бегунов часто называют «внезапной сердечной смертью», бегуны же старшего возраста умирают от сердечного приступа?
— И у людей постарше может быть внезапная сердечная смерть, но причины разные. У молодых спортсменов чаще всего это связано с врожденной патологией сердца, или его проводящих путей, или других пороков сердца. У лиц постарше, 30-35-летнего возраста, в организме начинаются некоторые хронические заболевания сердечно-сосудистой системы. Например, повышается артериальное давление, развиваются первые признаки атеросклеротического поражения сосудов, питающих сердце. В этом случае привычная для них спортивная нагрузка может стать опасной.
— Допустим, спортсмен выходит на подготовку. Какие признаки при беге могут указывать на отклонения в здоровье и служат сигналом к немедленному обращению к врачу?
— Если он чувствует при беге чрезмерную одышку, появления слабости и чрезмерное сердцебиение. Некоторые могут чувствовать нарушение ритма в виде толчков, перебоев, пауз в работе сердца, или появляются боли в области сердца за грудиной в левой половине грудной клетки — все эти признаки требуют особого внимания. При их обнаружении нужно немедленно прекратить движение по дистанции и обратиться к врачу. Эти симптомы надлежит очень аккуратно контролировать и не допускать их появления.
Фото: «Фармэко — Бегом по Золотому кольцу» / VK
Какие существуют риски и дополнительные факторы, которые могут повлиять на здоровье
— Является ли спринт более опасным, чем марафон, так как повышается частота сердечных сокращений?
— В данном случае катастрофа может наступить не от утомления, обезвоживания и нарушения электролитного баланса, а именно от чрезмерного и запредельного повышения пульса, что может вызвать развитие фибрилляции желудочков.
Спринтовые дистанции — это 10-20 секунд, но за этот период времени требования к сердечно-сосудистой системе возрастают от состояния покоя до предельно допустимой физической нагрузки, достигают иногда двухсот и более сердечных сокращений в минуту. Такого рода взлет частоты сердечных сокращений опасен. Это находится на физиологическом пределе человека.
Людям, занимающимся большим спортом, нужно провести велоэргометрическую пробу, когда человек под наблюдением врача с наличием датчиков на грудной клетке для измерения давления находит свой предел, который можно допустить и во время соревнования.
— Какие возрастные группы находятся в зоне риска?
— Первое начальное проявление атеросклеротических поражений сосудистой стенки — холестериновые бляшки — начинают появляться очень рано, на втором-третьем десятилетии жизни. Это молодые люди, не знающие, что такое стенокардия, ишемическая болезнь сердца и так далее.
Если человек обременен какими-то другими факторами риска — курение, избыточное потребление алкоголя, стрессовые воздействия или наследственные проблемы, — тогда эти проявления у него могут развиться с 30 лет.
Чем старше человек, тем выше риск развития осложнений, после 30 лет к ним надо быть особенно внимательным.
Речь идет в большей степени о мужчинах, потому что у 40-45-летних женщин сохраняется нормальное физиологическое состояние сердечно-сосудистой системы. У мужчин мы нередко сталкиваемся с инфарктами в раннем возрасте — в 28 и даже 25 лет.
— Какие дополнительные факторы могут повлиять на здоровье во время бега на длинные дистанции?
— Жара, легкое простудное заболевание, дефекты питания — все это может спровоцировать у спортсмена развитие сердечно-сосудистой катастрофы. Описаны случаи смертельных исходов на дистанции. Чаще всего речь идет о последних километрах, когда уже истощены все ресурсы, нарушен электролитный и водный баланс организма и нет возможности вовремя их пополнить. Тогда чаще всего и наблюдаются неблагоприятные исходы, включая внезапную сердечную смерть.
— При какой температуре воздуха бег становится противопоказан даже абсолютно здоровым спортсменам?
— Точной цифры нет, потому что индивидуальная переносимость высокой температуры у всех разная. Это зависит от состояния здоровья человека, который занимается спортом. Людям средней полосы, которые не привыкли к жаре, при температуре выше 30 градусов лучше не увлекаться такими видами спорта. Я бы не советовал выходить на длительные дистанции в сильную жару.
Фото: «Фармэко — Бегом по Золотому кольцу» / VK
Вода и правильное питание важны для спортсмена
— На дистанции стояли ворота-поливалки с водой для спортсменов. Помогает ли это?
— Конечно. Отдача внутреннего тепла наружу за счет испарения пота — это замечательно. Если помочь спортсмену, обрызгав водой, то термоотдача усиливается, и состояние человека облегчается.
Жара — это огромная нагрузка на организм, поэтому нужно обязательно защищаться от солнца — шапочкой или кепкой, позволяющей избежать прямых лучей. Иначе можно получить солнечный удар за три-четыре часа марафона.
— Сколько нужно пить воды во время бега? Как сохранять водный баланс, особенно в жаркую погоду?
— Это важно, особенно если речь идет о длительных пробежках. Обычно считают по следующему соотношению: 250-500 миллилитров воды на каждые десять километров.
При жаре можно чаще — каждые 20 минут восполнять дефицит воды, потому что обезвоживание приводит к сгущению крови, которое несет за собой риск развития тромбозов. И становится тяжелее снабжать мышцы энергией, потому что густая вязкая кровь труднее дает в них кислород.
Желательно употреблять воду, обогащенную калием, магнием — жизненно важными электролитами.
— Каким должно быть питание бегуна и нужно ли соблюдать диету всегда или только непосредственно во время подготовки к дистанции?
— Мы иногда называем этот тип питания средиземноморской диетой. Это оптимальная диета для человека, включающая в себя свежую пищу, богатую витаминами: фрукты, овощи, яйца, ягоды, орехи, цельнозерновой хлеб, каши, крупы.
Белковые продукты питания — это белое мясо птицы, индейка, куры, постные сорта баранины, телятины, нежирная свинина. Для спортсмена — примерно полтора грамма белка на один килограмм веса.
Далее — рыба. Она содержит в себе великолепный белок и высококачественные жирные омега-кислоты, полезные для сердца.
Ограничить употребление спиртных напитков и энергетиков — это бессмысленно и ненужно. Избегать трансжиров из фастфуда — в забегаловках много вкусных, но вредных продуктов для сердечно-сосудистой системы.
Эпизодически можно позволить себе отклонение от этих рекомендаций. Но лучше использовать натуральные продукты питания. Особенно в летнее и осеннее время, когда они богаты витаминами, содержат огромное количество калия, магния и микроэлементов, полезных для сердца.
— Каким образом на организм влияет прием энергетиков на регулярной основе и непосредственно перед бегом?
— Я считаю, что от них нужно отказаться, потому что они стимулируют ненужным образом все наши энергетические ресурсы. Лучше использовать собственную систему энергообеспечения с помощью здоровых натуральных продуктов питания. На энергетики не надо уповать.
— Какие есть советы и рекомендации для спортсменов, которые хотят пробежать марафон или полумарафон?
— Первый и главный вопрос: нужно ли вам это? Задайте себе вопрос, нужна ли такая нагрузка, есть ли потребность что-нибудь доказать в этой жизни или риски для жизни все-таки превалируют? Не забываем, что риски, особенно у спортсменов второй половины жизни, растут с возрастом.
Если вы все-таки решите испытать себя и свой организм, то первое и главное — это пройти полноценное врачебное исследование, желательно с участием кардиолога и спортивного врача. Если он дает добро — начать тренировки, постепенно расширяя диапазон своих возможностей. Небольшие пробежки чередовать с ускоренной ходьбой, увеличивая нагрузки. Около года систематических тренировок. За два-три месяца от нуля до марафона этот путь пройти невозможно. Торопиться не надо, лучше набраться терпения и подготовиться к марафону основательно.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Племенные хозяйства Ярославской области сильны в селекции и разведении скота. Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» Александр Чачин дал интервью передаче «Агровести». В нем он рассказал корреспонденту ГТРК «Ярославия» Никите Мордовину о селекционной работе в целом и о породе романовской овцы в частности.
— Как разводят овец? Этот процесс похож на разведение крупного рогатого скота или там другая технология?
— Мы оцениваем биологию самой романовской овцы. Наша задача состоит в том, чтобы поколение следующих овец было лучше, чем их родители. Специалисты наблюдают за животными, оценивают их признаки. Мы фиксируем нужные нам качества, чтобы обеспечить их передачу потомству, молодняку. Мы хорошо кормим овец, ухаживаем, содержим, обеспечиваем им нормальные биологические условия для того, чтобы следующее поколение унаследовало эти признаки. Новое поколение мы используем для того, чтобы ремонтировать собственное стадо, другими словами — увеличиваем свое поголовье, заменяя выбракованных.
Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» рассказал о качественных признаках романовской овцы
— Вы говорили о признаках, появления которых вы добиваетесь. Что это за признаки?
— Романовская овца уникальна многоплодием. Одна мама может родить от двух до пяти ягнят. Мы стараемся, чтобы было четверо-пятеро ягнят, пять — это редкость. Речь идет, разумеется, про одну беременность, один окот. У нас не сильно уплотненное ягнение, то есть мы получаем ягнят три раза в два года. Прекрасно, когда три или четыре ягненка — они должны быть крепкие и здоровые. Многоплодие — это качественный признак романовской овцы.
Второй качественный признак — полиэстричность, то есть романовская овца имеет возможность размножаться в любое время года. Например, южные породы размножаются только в определенное время, один раз в год они приносят потомство. У романовской овцы — как зоотехник решил: с какой периодичностью и в какое время года. Романская овца спокойно к этому готова. Если нужно равномерно получать ежемесячно приплод, чтобы был постоянно молодняк для продажи, выращивания или для себя, то можно распределить это в течение года.
Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» рассказал о качественных признаках романовской овцы
Фото: Александр Чачин / Telegram
Еще один признак — качественное мясо, его вкус и аромат. Например, наше хозяйство в номинации «Вкус природы» в конкурсе «Вкусы России» получило третье место. Мы вышли с брендом Ярославского края «Романовский ягненок». Мясо этого ягненка получаем именно от романовской овцы. Кто ел это мясо, он понимает, что это именно романовская ягнятина — великолепный вкус и качество. Качество мяса — это третий признак.
Следующий признак — шерсть и шубные свойства. Когда зоотехники отбирают молодняк для себя или для продажи, проводят бонитировку, то есть оценивают качество животного по шерсти. Считается соотношение ости к пуху на квадратный миллиметр. Романовская овца хороша тем, что пуха (пуховых волос) больше, чем ости. Это хорошо тепло сохраняет и дает легкий оттенок серо-голубого цвета. Сама по себе овца очень красивая, ей очень интересно заниматься, она неприхотлива в содержании и устойчива к заболеваниям.
Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» рассказал о качественных признаках романовской овцы
Фото: Александр Чачин / Telegram
Поэтому романовская овца рекомендована как единственная порода для того, чтобы великолепно содержаться и выдавать прекрасную продуктивность в Ярославской, Ивановской, Костромской, Вологодской областях. Если сюда завозить другие породы овец, они не дадут такую же продуктивность, как бы ты ее ни содержал, а генетическую продуктивность она проявляет в тех климатических условиях, в которых выведена.
Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» рассказал о качественных признаках романовской овцы
Фото: Александр Чачин / Telegram
— Вы сохраняете признаки и гены, отбирая в определенный фонд генетический материал, у папы романовской овцы и соответственно выбираете маму, которая тоже обладает нужным признаком?
— У нас каждая мама, каждая романовская овца прикрепляется к определенному барану. Когда мы выбираем группу-гарем для того, чтобы оставить самцу, мы смотрим, какому барану самки соответствуют, чтобы они были не родственные и чтобы баран улучшал будущее получаемое потомство. Самое главное — самок отбираем по весу, по конституции, по качественным признакам многоплодия и так далее. Баран должен это улучшать. Мы смотрим на самцов, на их потомство, которое от предыдущих случек было, и определяем, какой именно баран улучшит те или иные признаки овцы в получаемом потомстве. И это называется — племенная, селекционная работа.
Руководитель фермерского хозяйства «Юрьевское» рассказал о качественных признаках романовской овцы
Фото: Александр Чачин / Telegram
— Как усиливать породу?
— Существует рекомендация брать племенной молодняк романовской породы, ярочек, и крыть их мясным бараном другой породы, чтобы получать гибрид, который будет расти быстрее, он будет обладать качественными признаками мяса и, соответственно, будет выход мяса больше. Но я против скрещивания, чтобы не потерять генетику.
Видео: «Россия-1. Ярославль» / YouTube
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
«Яркуб» начинает серию совместных с ФК «Шинник» материалов.
Болельщики клуба рассказывают, как они впервые пришли на стадион и полюбили «Шинник», делятся семейными историями и вспоминают самые яркие моменты в истории команды.
«Шинник» — клуб с интересной историей, интересны и истории его болельщиков!
Первым героем проекта стал Денис Исаков.
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Денис Исаков
— Денис, расскажите свою историю. Почему и когда вы начали болеть за «Шинник»?
— Болеть за «Шинник» я начал с конца 90-х. Папа был военным, его отправили служить в Германию в конце 80-х. Там родились я и брат Максим. Из Германии в Россию мы приехали во Владикавказ, где жили бабушки и дедушки. Потом отца перевели служить в Ярославль, где мы и остались. Так как папа сам обожал футбол и в свое время тренировался в командах (в том числе и «Спартаке-Алания»), то он и мне привил любовь к этому виду спорта с самого детства.
Помню, как зимой всей семьей мы ходили на хоккейное «Торпедо», когда они еще играли в ледовом дворце «Автодизель», а летом на «Шинник». Футбол оказался мне ближе. Помню то прекрасное время, когда стадион был полностью забит болельщиками, а вместо пластиковых кресел были синие и зеленые деревянные лавки... Атмосфера в то время была потрясающая. С чувством ностальгии вспоминаю это время и мечтаю о том, чтобы наше молодое поколение увидело, как в Ярославле любят «Шинник»!
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
— Что для вас «Шинник»?
— Футбол — это больше, чем просто игра, а «Шинник» — больше, чем просто команда. Для меня «Шинник» — это не только игроки, тренерский штаб, персонал и руководство клуба, но и все болельщики, фан-сектор.
«Шинник» — это богатейшая история со своими яркими победами, знаменитыми футболистами и тренерами, легендарными людьми. Александр Михайлович Побегалов, Борис Анатольевич Гаврилов, Владимир Дмитриевич Чуркин, Эльдар Низамутдинов... Список большой! Можно долго перечислять тех, кто внес огромный вклад в развитие ярославского футбола.
— Вы ходите на матчи? Домашние, выездные?
— Да, конечно. Хожу на каждый домашний матч. Что и говорить, даже на контрольные игры прихожу. Для меня пропуск домашнего матча в принципе не рассматривается. Поддерживаю команду в любую погоду и в любом состоянии здоровья и духа. Как-то приходил на матчи на костылях после операции на ноге. Когда появляется календарь игр, то жизнь отталкивается от дат, когда будет играть «Шинник».
На гостевые матчи я тоже ездил, но в этом году пока не получалось выбраться. Хотя есть идеи по поводу кое-каких городов, куда хочется поехать. Один из них — Владикавказ, не чужой для меня и моей семьи город, с которым многое связано.
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Денис Исаков
— Ваш самый запомнившийся матч?
— Было много игр, которые остались в памяти. Конечно, большинство болельщиков помнят легендарный матч против «Валенсии». Бесспорно, это было круто. Или кубковый матч против «Динамо», когда мы победили звездную команду со счетом 2:0. Но для себя я выделю противостояние «Шинник» — «Торпедо», которое прошло в далеком 2013 году. Тогда у нашей команды был сложный матч, так как главный арбитр был «неравнодушен» к «черно-синим»: удалил Эльдара Низамутдинова и Артура Малояна. Но наша команда смогла вырвать победу 2:1 в той игре. Меня впечатлил характер наших футболистов, которые не сдались в таких тяжелых условиях! Это настоящий «Шинник» — неуступчивый, гроза любой команды. «Черно-синие» умеют удивлять!
Видео: «МЕЛБЕТ — Первая Лига | Всё ещё лучшая» / YouTube
— Похожий вопрос: самая яркая эмоция, связанная с «Шинником»?
— Самая яркая эмоция — не у меня, а у Александра Михайловича Побегалова. Легендарный Михалыч набил на плече татуировку с эмблемой клуба! Вот что значит любовь к команде! Если же говорить про себя, то эмоции есть разные... Например, недавно «Шинник» не смог одолеть «Родину»... На душе было невероятно тоскливо и грустно от такого результата. И выход команды в РПЛ в 2008 году был фееричным!
— Позади несколько туров. Какие мысли насчет этого сезона? Какие ожидания?
— Подбор игроков неплохой для того, чтобы закрепиться в первой лиге. Конечно, хочется большего. Надо ставить амбициозные цели и достигать их. Пока видно, что команда проводит матчи с переменным успехом и выполняет задачу, поставленную руководством — закрепиться в дивизионе. Я не скажу, что все плохо. Есть моменты, которые стоит отметить: команда сохранила костяк, не было массовых уходов и приходов футболистов, как раньше. Ситуация становится более стабильной. Помимо этого, прекрасно развивается MatchDay, приходит много новых болельщиков. Радует, что на футбол идут семьями. Надеюсь, что «Шинник» улучшит игру и покажет свой высокий уровень, чем привлечет болельщиков на стадион.
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Денис Исаков
— Каково болеть за команду, которая больше десяти лет не играла в РПЛ, а тот сезон провела в ФНЛ-2, но все же сразу вернулась в первую лигу?
— Горжусь своей командой, нашими прекрасными болельщиками — лучшими людьми во вселенной! Многих знаю лично и каждый — уникальная личность!
Конечно, тот сезон, когда вылетели в ПФЛ, — это был кошмар... Большинство футболистов из того состава, людей из руководства и главного тренера не хотелось видеть в черно-синих цветах. Как можно было допустить, чтобы наш «Шинник» оказался в этой лиге... Но я рад, что у клуба получилось вернуться с первой попытки. Получается, что частично реабилитировались. Сейчас не особо задумываешься, что попадем в РПЛ, так как другие команды более обеспечены и ставят задачу по выходу в высшую футбольную лигу. Но надеюсь, мы увидим триумфальное возвращение «Шинника» в РПЛ, тогда заживем... Вот тогда будет праздник!
Каково болеть за «Шинник»? Без смирения не обойтись!
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Фото: Денис Исаков
— Что выделяет ярославцев на фоне других болельщиков, если говорить об активной поддержке?
— Фан-сектор «Шинника» — уникальные люди во всех проявлениях! Отличительная черта «черно-синих» — самобытность. Тут и оригинальные заряды, и крутые запоминающиеся перфомансы, необычное чувство юмора и великолепная самоирония! Тут нет скучных и унылых людей. Такие просто не доходят до стадиона. Радует, что в этом сезоне фан-сектор открыл новый тренд — теперь на каждом домашнем матче мы можем увидеть перформанс с культовой фразой из какого-либо фильма. Получается тонко и иронично. Видно, что делается это с душой.
Если говорить о другой части стадиона, где сидят простые болельщики, то и они тоже стараются поддерживать «Шинник» разнообразно и эмоционально. Второй сезон между трибунами звучит перекличка «черно-синих», это объединяет всех болельщиков.
«Жизнь отталкивается от дат, когда будет матч». Болельщики «Шинника» о том, что значит для них клуб
Перформанс со слегка перефразированной цитатой Дикого Прапора из «ДМБ» на матче «Шинник» — «Родина». (Фото: «ФКШЯ» / VK)
Вы тоже хотите поделиться своей историей о «Шиннике»? Пишите нам на почту: [email protected].
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».
Ярославцы во время прогулок по городу, наверное, не раз замечали артистов, приручивших стихию и выступающих с огнем — захватывающие дух файер-шоу. Артистов огненного шоу можно было видеть и на недавнем Дне города около ТЮЗа. Но мало кто знает, что эти ребята из театра огня «Piligrims».
Артисты этого театра управляют огнем под славянскую музыку и металл и при помощи огня показывают людям красочные истории, основанные на сказаниях всех народов мира.
«Яркуб» встретился с Иваном Першаковым, лидером и артистом ярославского театра огня «Pilgrims», и взял у него интервью. Иван рассказал, сложно ли совладать с огнем, как он стал файерщиком, о травмах и разных шоу.
Приручившие стихию: интервью с артистом огненных шоу в Ярославле
Фото: Анастасия Соколовская
— Не будет вопроса, вкусный ли керосин? Пожалуйста, скажи, что нет. Это самый глупый вопрос, оскорбительный вообще! — начинает разговор Иван.
— Нет, такого вопроса не будет. Мы поговорим о другом. Есть ли коллективы огненных шоу в Ярославле кроме вас?
— Конечно. Есть старые и молодые коллективы. Сейчас здесь занимаются два молодых коллектива, один мы — театральный коллектив, другие — ребята из «ЯрУльф». Мы сейчас репетируем выступление, поэтому на тренировке только те, кто выступает. Но состав у нас побольше.
— Сколько у вас в команде человек?
— У нас клуб делится так: есть основной состав, который ездит на заказы и выступает. Есть те, кто только учится. На данный момент у нас в коллективе 15 человек — это немного.
— Как начать заниматься файер-шоу, как стать файерщиком?
— Я в это пришел так: год назад проходил по улице Кирова, там ребята занимались, я увидел — мне понравилось, и захотел учиться. Одно время занимался с ними несколько месяцев. Потом разошлись, с тех пор сам занимался по интернету. На просторах «YouTube» и «ВКонтакте» очень много людей, кто выкладывает обучающие видео на эту тематику.
Есть движение flow-art — искусство потока, если правильно называть, а включение реквизита с огнем — это уже файер-шоу. Суть в том, что это все из слова «арт» исходит. У нас сообщество в стране неоднородное. Есть очень отзывчивые коллективы, которые новичкам везде помогут, есть те, кто только ругаются. Есть много разных проектов. К примеру, ребята из «Sub Rosa» из Смоленска — очень приятные отзывчивые люди. У этих ребят альтернативный театр.
Приручившие стихию: интервью с артистом огненных шоу в Ярославле
Фото: «Театр огня Piligrims» / Vk
— Получается, что это искусство. Не расцениваете именно как хобби или увлечение, и вы позиционируете себя как артисты?
— Именно искусство. Мы, наш клуб, себя больше как актеры позиционируем. У нас в планах ставить спектакли с огнем. Сейчас мы с ребятами из рок-группы пишем музыку и хотим поставить рок-оперу с огнем. Спектакль про пиратов с огнем и сражениями. Но мы пока еще артисты.
— Какая музыка обычно сопровождает ваши выступления?
— Мы очень разноплановые в этом плане, поэтому и название клуба «Piligrims». Мы используем разные мотивы в своих выступлениях, в данный момент мы занимаемся тематикой страшных сказок — мрачность, ведьмы. По музыке это «Канцлер Ги», «Мельница», «Король и шут».
Есть у нас номер на рок-тему с песнями «AC/DC» и «Scorpions». Есть на славянскую тематику — народные костюмы, сарафаны, рубаха, шаровары. Одно время был стимпанк — пар и шестеренки. Сейчас мы программы немножко переделываем, чтобы с ней выступать.
Одно из наших самых любимых направлений тематических — Азия. Большая часть азиатских выступлений под музыку «Free Flow Flava». Надеваем азиатские шаровары, кимоно, маску демона Они. Мы развиваемся в разные стороны. Какие-то клубы делают своей тематикой что-то одно. Допустим, «ЯрУльф» — викинги по большей части. Тоже очень классные ребята.
Приручившие стихию: интервью с артистом огненных шоу в Ярославле
Фото: «Театр огня Piligrims» / Vk
— Нужна ли какая-нибудь физическая подготовка файерщику?
— Да. Файер-шоу — это такая вещь, где нужна и физическая подготовка, и выносливость, акробатика, пластика. Каждая наша тренировка начинается с разминки всех суставов. Учитывая, что мы в клубе еще потихонечку начинаем ставить фехтование на макетах холодного оружия, затупленных и с фитилями с огнем, физическая форма нужна хорошая.
— Долго ли нужно отрабатывать элементы и трюки? Есть ли классификация трюков?
— Их, скорее, надо показывать, потому что сказать сложно. Но любой элемент необходимо отрабатывать до момента, пока он не будет у тебя чистым. До тех пор, пока ты не будешь зацепляться за себя, будешь крутить ровно в плоскости, и не будет кривых плоскостей. Зависит от человека, кому сколько на это времени необходимо. Если у человека есть какая-то подготовка, например, если занимался танцами, то он быстрее схватывает. Чтобы выступать с огнем, надо знать как минимум несколько связок, делать их чисто грамотно.
— Какой из элементов считается самым опасным или самым сложным?
— Это сложный вопрос, потому что все трюки и любая работа с огнем включают определенную долю риска. Насчет самого сложного элемента не знаю, я не умею делать что-то безумно сложное. Я занимаюсь с посохом — это любимый реквизит. На нем самые сложные элементы контактные, когда катаешь по телу реквизит, то есть ты его не держишь руками. И какой среди них всех сложный? Это очень хороший вопрос, потому что они все сложные!
— Какие травмы поджидают человека, который решает заняться огненными шоу?
— Если человек все делает грамотно, соблюдает технику безопасности и тренируется часто, то вероятность получить какую-либо травму низкая. Если человек неподготовленный, особо ничего не умея, берет реквизит с огнем, он может обжечься. И синяки, очень много синяков. Особенно если ты занимаешься с палкой. Крутишь палку или пои, сбил плоскость — синяк, потому что они тоже тяжелые.
Приручившие стихию: интервью с артистом огненных шоу в Ярославле
Фото: Анастасия Соколовская
— Как защищает себя артист от огня во время выступления?
— Во-первых, используется ткань для костюмов, которая плохо горит. Во-вторых, никогда не должно быть распущенных длинных волос. Всегда на площадке присутствуют огнетушители, асбестовое одеяло, на которое кладется реквизит, брезентовые тряпки сырые, чтобы ими можно было перекрыть кислород, чтобы реквизит или человек погас.
— Как изготавливается инвентарь, который используется в выступлениях?
— Его многие делают сами, многие заказывают. По России много мастерских, которые изготавливают. У нас в стране искусство flow-art — одно из самых развитых в мире, потому что много конкуренции — страна большая, и коллективов много.
— Сложен ли процесс согласования площадки для шоу с администрацией?
— Я беру разрешение в администрации. Там собирается совет, пожарные, МЧС и меня одобряют. Дальше огораживаем с ребятами площадку, подготавливаем музыку, огнетушители, вспоминаем технику безопасности полностью и выступаем.
Сам процесс согласования простой, особенно в Ярославле. У нас очень хорошая отзывчивая администрация, особенно в Кировском и Ленинском районах. Мы несколько раз собирали комиссию. Ее собирают быстро, буквально за неделю. Я прихожу и рассказываю, мне говорят, что и где исправить, если нужно. И все.
Допустим, в Костроме я хотел организовать несколько стритов — выступлений на улице, у меня это не получилось, потому что там сложнее. У нас в городе лояльно относятся, и это радует.
— А для окружающих может быть опасным огонь?
— Если все сделано с соблюдением техники безопасности, то нет. В любом случае расстояние от артиста до зрителя должно быть не менее пяти метров. Если используется правильное топливо. Вообще, в сообществе очень долго идут споры, на чем выступать. Бензин, керосин, парафин. Безопаснее всего парафин, потому что он не горит на плоскостях как бензин. МЧС рекомендует керосин и парафин.
Для зрителей это безопасно, если выступает человек, который уже работал с огнем и все умеет.
Приручившие стихию: интервью с артистом огненных шоу в Ярославле
Фото: Анастасия Соколовская
— Техника безопасности очень важна, получается.
— Техника безопасности — это кредо. Она написана кровью.
— Что нравится публике больше всего в таких шоу?
— Публике больше всего нравится, когда побольше огня и побыстрее крутят. Если ты будешь делать два разных, но похожих элемента, обычный зритель не поймет разницы. А человек, который занимается, он увидит все твои ошибки, все косяки. Публика редко это видит. Это не повод делать плохо для публики. Это повод для того, чтобы публика училась и различала, что хорошо, а что плохо.
— Есть ли у файерщиков свой профессиональный сленг, который вы используете?
— Да. Все названия реквизита. Допустим, «стафф» — это посох. Самое главное, что сленг разнится местами в городах. Какие-то элементы называются по-разному и в городах, и в мире. Что тебе скажет слово замочка? Замочка — это место, где замачивают реквизит.
У реконструкторов тоже есть свой сленг. Они людей, которые не занимаются реконструкцией на фестивалях, называют «цивилы», к примеру. И вообще сленги разных профессий надо учить, потому что это полезно. Ты можешь тогда знать, что о тебе думают артисты.
