Ярославцы услышат один из старейших музыкальных инструментов в мире

В конце февраля в музее «Музыка и время» состоится концерт лютневой музыки — инструмента, история которого уходит в глубину веков. О предстоящем событии и творчестве мы поговорили с молодой российской лютнисткой Мариной Беловой.

Марина закончила ГКА им. Маймоднида по классу лютни у Андрея Чернышова. Девушка ведет активную творческую деятельность. В ее репертуаре сочинения для ренессансной лютни от конца 15-го до начала 17-го века, а также музыка для теорбы и барочной гитары. Марина Белова является солисткой ансамбля старинной музыки «Canto vivo», а в качестве приглашенного музыканта выступает и со многими другими ансамблями. Кроме того, она принимает участие в различных фестивалях, таких как «Весна в России», фестиваль музыки эпохи Возрождения «La Renaissance» и многих других. В интервью "ЯрКубу" Марина рассказала о своем творчестве и старинном инструменте.

— Лютня относится к очень древним инструментам и какое-то время казалось, что умение играть на ней потеряно человеком навсегда. Но в последнее время интерес к старинной музыке возрос. Как Вы считаете, с чем это может быть связано?

— Последние известные сочинения для лютни относятся ко второй половине 18 века, а уже в конце 19-го — начале 20-го в Европе начинается большое движение, связанное с исследованием и исполнением старинной музыки. Так что перерыв был не таким уж и большим. Основателем движения традиционно считается Арнольд Долмеч. Большую роль в привлечении внимания музыкантов и публики к лютне сыграл гитарист Джулиан Брим. В Европе движение исторически информированного исполнительства сейчас широко развито, что естественно — это их культура и традиции. В России тоже есть музыканты мирового уровня, но у нас всё же это не так популярно.

Все чаще музыканты приходят к тому, что у каждой эпохи и страны существуют свои стилистические особенности, нюансы и нельзя играть всё одинаково. Так рождается интерес к знаниям, кто-то ограничивается их применением на своём инструменте, кто-то углубляется в это направление, приобретает инструменты, изготовленные по образцам старинных, и специализируется именно в историческом направлении.

— Как вы приобщились к игре на лютне? Расскажите о самом инструменте и как вы начинали играть, где обучались, в чем сложность или наоборот простота инструмента?

— Высшее образование я получала в ГКА им. Маймонида, где российский лютнист Андрей Чернышов читает для гитаристов авторский курс «Исполнение музыки для старинных щипковых инструментов на классической гитаре». Собственно, на этом предмете я познакомилась с лютней, старинной музыкой. После первого курса я приобрела инструмент и продолжила обучение уже в классе Андрея. Старинных щипковых инструментов несколько — это ренессансные и барочные лютни, теорба, виуэла, барочная гитара. Современный лютнист осваивает их все, что, с одной стороны, сложно, а с другой, очень привлекательно. Техника игры на них близкая, что позволяет музыканту работать с обширным музыкальным материалом.

— Вы играете произведения эпохи Возрождения и Барокко. В каком виде они сохранились до наших дней?

— Сочинения для лютни записаны в виде табулатур. Это удобная и широко используемая форма записи для щипковых инструментов. К счастью, сохранилось большое количество печатных книг и манускриптов. Многие из них переиздаются сейчас, что-то оцифровывается в библиотеках и размещается в свободном доступе. На сайте www.lutelibrary.com, например, приведён перечень печатных изданий с 16 по 18 века, это около 800 сборников, а ведь есть ещё рукописи. Лютневое наследие огромно, не хватит жизни, чтобы сыграть всё.

— Говорят, что популярность лютни ушла с появлением гитары? Так ли это? В чем разница между этими инструментами?

— У нас почему-то популярен миф, что лютня — предок гитары. На самом деле эти инструменты существовали одновременно. Лютня всегда существовала в кругах знатных и богатых людей, так как была дорога в изготовлении и сложна в освоении. Гитара же являлась народным инструментом.

В первой половине 18 века лютня доходит до вершины своего развития и интерес к ней начинает угасать, зато гитара проникает в высшие слои общества и становится популярной. Гитара перенимает у лютни музыкальный язык и развивается дальше вплоть до нашего времени.

— Расскажите о таких инструментах как теорба и барочная гитара.

- Теорба и барочная гитара в первую очередь известны как инструменты аккомпанирующей группы — basso continuo.

Теорба — разновидность лютни, появилась в начале 17 века в Италии и связана с рождением оперы. У теорбы 14 струн, басовые значительно длиннее основных и прикреплены на отдельной головке. Это сделано для того, чтобы низкие звуки были громкими и имели ясный тон. Здесь нужно вспомнить, что струны раньше были жильными, а процесс их изготовления был одним из самых технологичных. Чтобы струна хорошо строила и была долговечна, она должна быть идеально круглой.

Барочная гитара называется так сейчас, потому что была распространенна в эпоху Барокко. Тогда же она называлась просто гитарой или испанской гитарой. Имеет пять парных струн, самая низкая их которых четвёртая, т. е. басов нет, поэтому у такой гитары очень прозрачное звучание и есть свои музыкальные «фишки», которых нет на современной гитаре.

— Предпочитаете играть одна или в составе ансамбля? Какие еще инструменты кроме лютни используете?

— Мне интересно и сольное, и ансамблевое исполнительство. Только совмещая их, можно охватить разные музыкальные пласты того времени. Я использую теорбу и барочную гитару в основном как инструменты континуо для игры в ансамбле, ренессансную и барочную лютню для сольной игры. Но программа, которую я приготовила для Ярославля, посвящена именно музыке для теорбы и барочной гитары. Если для последней сохранился довольно обширный сольный репертуар, то музыка для теорбы немногочисленна и представляет собой настоящую редкость.

— В составе каких коллективов Вы выступаете?

- Я являюсь солисткой ансамбля старинной музыки «Canto vivo», в качестве приглашённого музыканта выступаю с различными ансамблями, такими как «Alta capella», барочный консорт «Tempo restauro», «Innamorati», и в составе коллективов, собирающихся под конкретные проекты, например, для постановки оперы С.Ланди «Смерть Орфея» на сцене Санкт-Петербургской Филармонии или для концерта в рамках фестиваля «Вселенная звука» с музыкой Бьяджо Марини и Клаудио Монтеверди.

— В каких городах? И как принимает Вас слушатель?

— Чаще в Москве и Санкт-Петербурге, но и по России — в Уфе, Владимире, Муроме, Калуге, Нижнем Новгороде. Принимают всегда очень тепло. Несмотря на то, что музыке, которую я исполняю уже лет 300–400, для слушателя она новая, свежая, каждая программа лютниста — уникальна.

Закрыть